あ　し　あ　と

The Daffodils

-William Wordsworth-

I wander'd lonely as a cloud
That floats on high o'er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host of golden daffodils,
Beside the lake,beneath the trees
Fluttering and dancing in the breeze.

Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch'd in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.

The waves beside them danced,but they
Out-did the sparkling waves in glee:ー
A Poet could not but be gay
In such a jocund company!
I gazedーand gazedーbut little thought
What wealth the show to me had brought.

For oft,when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills
And dances with the daffodils.

　青春　　　サムエル・ウルマン

　青春とは人生のある期間ではなく、心の持ちかたを言う。
　薔薇の面差し、紅の唇、しなやかな手足ではなく、
　たくましい意志、ゆたかな想像力、炎える情熱をさす。
　青春とは人生の深い泉の清新さをいう。

　青春とは臆病さを退ける勇気、
　安きにつく気持を振り捨てる冒険心を意味する。
　ときには、二〇歳の青年よりも六〇歳の人に青春がある。
　年を重ねただけで人は老いない。
　理想を失うとき初めて老いる。

　歳月は皮膚にしわを増すが、熱情を失えば心はしぼむ。
　苦悩・恐怖・失望により気力は地に這い精神は芥になる。

　六〇歳であろうと一六歳であろうと人の胸には、
　驚異に魅かれる心、おさな児のような未知への探究心、人生への興味の歓喜がある。
　君にも吾にも見えざる駅逓が心にある。
　人から神から美・希望・よろこび・勇気・力の霊感を受ける限り
　君は若い。

　霊感が絶え、精神が皮肉の雪におおわれ、悲歎の氷にとざされるとき、
　二〇歳であろうと人は老いる。
　頭（こうべ）を高く上げ希望の波をとらえる限り、
　八〇歳であろうと人は青春にして已む。

我が家のご近所にGallerly浜松双鶴さんがある。時々訪問しては見学鑑賞させて戴いている。社長の藤田氏はご自身も作陶なさるので、自然と陶磁器の展示には力が入る。今年も備前焼の森本英助氏、榛沢窯の近藤精宏氏、美濃陶祖１４代の加藤康景氏などが作陶展を開いている。勿論間には、尾身周三油絵展をはじめ絵画の展示も開かれている。下町発の文化基地であり浜松市民を啓蒙してもくれている。

　赤い薔薇の花言葉は、情熱、愛情、貞節、美、模範的。
昔、３８年前。東京銀座にあるソニービルの中にオルガンが備え付けられていた。乙女がバッハの「トッカータとフーガ、ニ短調」を演奏していた。私は生まれて初めてオルガンの生演奏に接し舞い上がっていた。近くの花屋で真紅の薔薇一本を買い乙女に差し出した。「有難う御座います。受け取って下さい」乙女は有難うと言って受け取ってくれた。乙女は東京芸大の大学院生、小川玖美子さんだった。

　浜松市の中央、田町、この町は千歳町鍛冶町に比べると二番手の中央ではあるが、有楽街もゆりの木通りも擁し、古くからある老舗商店が多い。
　
　表題の和菓子舗「長崎堂」は田町の公会堂兼氏神の稲荷神社に近い、下町の情緒が残る通りにある。以前やはり近くにあった甘納豆専門店「天龍園」と共に古くからの日本の味を守る店主の心意気が光っている。詳しく伺ったわけではないが、先代の時に高松宮杯を受賞された額が飾られている。

　「長崎堂」はその名の通り、カステラのお店である。こういうと語弊があるので言い直すと、カステラが一番得意なお店である。勿論他の和菓子も、厳選された材料と年季の入った腕で大変美味しいが、元はそうである。
　今日は看板にもある、栗蒸し羊羹と栗どらを買ってきた。旬の味である。甘さを抑えた上品な味は材料が違うのがよく判り、丁寧に手間を掛けてあり、廉価だけがウリのその辺の味とは一味もふた味も違う。苦いお茶で休憩時に戴いて、生き返る思いだった。

エリー・ナイ（Elly Ney,1882年9月27日デュッセルドルフー1968年3月31日トゥッツィング）はドイツの女性ピアニスト。ベートーヴェン作品解釈で名を馳せ、1940年にボン市からベートーヴェン賞を授与された。ナイは壮年を過ぎても、きわめて難度の高い、技巧がかった華麗なピアノ曲を演奏したが、その演奏は若手ピアニストに比べても遜色ないものだった。国内外の最大規模のコンサートホールでさえも集客し、79歳から86歳まで精力的な演奏旅行を繰り広げた。（ウィキペディアより）
　ザザシティ浜松西館で今年の夏も8/20から8/31まで名古屋のバナナレコードが中古レコードとCDの出張販売をした。私は初日の十時に出掛け、エリー・ナイのレコードを二枚見つけた。一枚はベートーヴェンのソナタ32番作品111とハンマークラーヴィアの第三楽章をカップリングしたもの。もう一枚はシューマンの交響的練習曲、「何故に」、ユーゲントアルバム等をカップリングしたものだった。ナイは「レコ芸」で以前宇野巧芳氏が激賞していたことがあって、その名が頭の隅にあった。
　暫く封を開けずにそのままになっていたが、昨夜初めて聴いてみた。ベートーヴェンは確かに深みのある音色と解釈の同曲の演奏の上位に位置する名演だった。誇張はないが語り口に所々思い入れの深い歌い回しがあった。よく弾きこんでいる自家薬籠中の演奏で安心して聴いていられた。シューマンも「フィフィテの哲学に匹敵する」と岡潔先生が言われた心の一番奥に響く最高の部類に属す演奏だった。こうしてみると戦中ナチス党員だったナイは最も典型的なドイツ人だったのだろう。

　昨日、若林顕ベートーヴェンピアノソナタ全曲連続演奏会の五日間が成功裏に終った。本当を言えば私にこの演奏会を語る資格はない。何故なら、五日間ソナタ全３２曲を聴き通していないからだ。私の聴いたのは第一日と最終の第五日の二日間、１１曲だけだからだ。四大ソナタはとうとう聴かずじまいだった。演奏者の若林さんが精神的にも肉体的にも一番大変なのに、ただ聴くだけの私が情けないが、緊張感の中で集中して聴くと、家庭の事情で日帰りしかできない私にとって、連続演奏は神経が持たなかったのだ。私は初日を聴き終った時にこの事を悟って、私が一番聴きたかった本命の第五日に的を絞って、この日に体調を合わせた。
　連続演奏をする人は、プログラムを考える時、各一日毎に目玉の作品を置いてその各一日が独立して一日でもまとまったコンサートになるようにするのが通常だろう。主催者も興行的な効果を考えるとこの道を選ぶだろう。しかし若林さんのコンセプトは、作曲年代順にプログラムを組み、ベートーヴェンの進化の道を辿る事を選んだ。しらかわホールのポリシーは、演奏者の企図するプログラムに興行的だからといって口を挟まないという見識が光った。
　ここでは、私は全てを聴かなかったが、各一日ごとのサブタイトルを紹介する。このタイトルだけで、ベートーヴェンの生涯が概観できる。
　９月１８日　　第一回（1795-1797）ハイドンの足跡を辿って
　　　１９日　　第二回（1797-1800）18世紀末を飾って
　　　２１日　　第三回（1800-1802）ファンタジー・激しいエネルギー
　　　２２日　　第四回（1803-1814）豊かな感情表現と「標題音楽」
　　　２３日　　第五回（1816-1822）未来への道
　最後に私の聴いた二日間を紹介し、感想を述べたい。
　第一日は１８時３０分に開演された。第一番、第二番、第三番、休憩を挟んで第十九番、第二十番、第四番と演奏された。ト短調作品４９の１とト長調作品４９の２は作曲年から言うと、三番と四番の間に来る。初日の感想はこの二曲に代表させたい。というのも、この二曲には私の思い入れが強いからだ。リヒテルが晩年フィリップスに「熱情」を録音しているが、冒頭にこの二曲をカップリングしている。二曲とも二楽章形式の可憐な乙女のような優しい曲だ。リヒテルがそうだったように、若林さんの演奏は慈しむような優しさがあって、男らしい力強さと繊細さが同居していることが良く分かった。
　最終日は恐らくこの連続演奏会の白眉だったと思う。第二十八番から連続する三十二番までの、所謂ベートーヴェンの後期だ。弦楽四重奏曲の後期と共に、ベートーヴェンの辿り着いた、究極の精神的高みを表現している。緩徐楽章に表現された宗教的浄化作用は今日精神というものが忘れられたように荒廃した世の中にあって唯一の癒しである、芸術のなしうる作用として。若林さんはこの緩徐楽章に真骨頂があった。的確なテンポとニュアンスに富んだアーティキュレーション。彼の演奏を聴いて、私は忘我の境地に誘いこまれた。演奏を聴いていて、引き込まれる余り、自他の区別がつかず、演奏を聴いているのか演奏をしているのか判然としなくなってしまった。
　ともかく、私はこの日、このプロジェクトに参加してよかったと思った。最終日の難曲ぞろいのプログラムであれだけの完成された演奏を聴けば、残りは想像が付いた。聞き逃した事が少しの後悔の念をも起こさせなかった。去年の五月、びわ湖ホールで若林さんの「悲愴」は既に体験済みだったからだ。

オーネット・コールマンが好きになったのは、写真左のLP "The Art of Improvisers"の第二曲 "JUST FOR YOU"を聴いたからだった。ジャズ愛好家もオーネット・コールマンというと、フリージャズかと言って顔を顰めるが、彼の音楽は基本が出来た上にあの音楽を創っているのがこの曲を聴くと良く分かる。写真右のCD "THE SHAPE OF JAZZ TO COME"の第一曲 "LONELY WOMAN"は亡くなった作家倉橋由美子氏も著書の中で取り上げた代表曲である。因みに、このCDのボーナストラックにはJUST FOR YOUが入っている。

　今年の11月24日/27日、東京サントリーホール大ホールにて、内田光子ピアノリサイタルが開かれる。内田光子の来日演奏は三年ぶりである。欧州・米国で高い評価を受ける彼女は日本にはそのくらいしかやって来られない。
　今回、私は11/27のチケットを取るのに、三時間半ぶっ通しで電話をして、やっと手に入れることが出来た。その人気の凄さに改めて驚いた。良く手に入ったと、改めて嬉しさがこみ上げた。
　 11/27のプログラムは
モーツァルト：ピアノ・ソナタ第8番イ短調K310
クルターク：遊びから
J.S.バッハ：フーガの技法BWV1080からコントラプンクトゥス�T
　　　　　　　　　　フランス組曲第5番BWV816からサラバンド
モーツァルト：ロンドイ短調k511
シューマン：幻想曲ハ長調op.17
今から11月が待ち遠しいし、楽しみ一杯だ。

「音楽の都・浜松」を標榜し造られた、一般に開かれた、学校組織ではない教育機関「浜松アクトシティ音楽院」アカデミーコースの一つ浜松国際管楽器アカデミー＆フェスティヴァルの講師陣による模範演奏会「オープニングコンサート」へ出掛けた。今回で15回の歴史を迎える管楽器だけのイベントとしては他に例のない音楽事業である。プログラムは受講生の模範ということだろうか、長生淳氏に委嘱の現代曲をはじめ新しい時代の楽曲中心で私の好みと違ったものの、講師のお一人フルーティストの工藤重典さんの演奏が聴けるという一点で出掛けた。やはり工藤さんの演奏は失礼ながら他の演奏家の方々とは次元を逸にしていた。ジャン・ピエール・ランパルのお弟子である工藤さんは師匠譲りの美音であったが、単に美しいと言うより、音に芯がしっかり通った格調の高い音で、近寄り難い高貴さがあった。演奏されたのは、R.ガロア＝モンブランのフルートとピアノのためのディベルティスマンという曲で、フランスはフルーティストの逸材を輩出しフルート曲にも優れた曲が多いがこの曲もそうで、洒落て粋なフランス香たっぷりの佳品であった。

最近好きになった花である。南アメリカが原産。

恥ずかしい、不明であった。否、田舎者で文化的に遅れた自分にはこの歳までその良さが理解のほかであった。越路吹雪、大歌手である。この人なら美空ひばりと較べても、唄の上手さ、ショウマンシップ、洗練さ、決して負けていない。一般の日本人に理解できる日本の歌を唄うひばりに比べ、越路はもう少し洒落ていて、洋楽っぽさが漂う、しかし文化的に新しいだけであって、まがう事なき日本の唄だし、立派で洗練された日本語の表現である。この人の力の抜けた、囁くような歌唱は誰も真似のできない独壇場である。勿論必要になれば素晴しいフォルテが唄える。要するに歌唱力が傑出しているのである。写真のＣＤは東芝ＥＭＩが越路の没後１７回忌を機に出した三部構成の三枚組みＢＯＸの第一部<イカルスの星>三枚である。これは日本歌謡史の一大エポックメイキングであると私は確信する。

以前何かの本で紹介されていたが、クラシックの音盤で今までに一番多くの種類と多くの枚数出された楽曲はヴィヴァルディの四季だそうだ。思えば５０年代の終わりから６０年代の初めイムジチとカール・ミュンヒンガーの両盤が相次いで出て、バロック音楽の嚆矢となった。いまやそこから派生した古楽（ピリオド楽器）派は一大勢力となってクラシック音楽界を席捲している。ここでは最新で最強のアンサンブルを紹介する。ジンギスヴァルト・クイケン率いるラ・プティットバンドである。

アクトシティ浜松大ホールにて、モスクワ放送交響楽団を聴いて来た。指揮は音楽監督兼主席指揮者ウラディーミル・フェドセーエフ、ソリストはヴァイオリンの川久保賜紀。プログラムはオール・チャイコフスキーで、「スラヴ行進曲」「ヴァイオリン協奏曲」「交響曲第六番悲愴」であった。川久保賜紀のヴァイオリンはゆっくりしたテンポで歌う場面で、指揮者フェドセーエフと絶妙な合わせ方を見せた。指揮台に近づき身体全体でテンポを指定し、フェドセーエフも川久保の方を注視してアンサンブルのお手本の様であった。川久保のヴァイオリンの音は、やや神経質くらいに繊細であったが、フォルテの所では充分大胆な面も見せた。「悲愴」は前もって予習して行った。ムラヴィンスキー・レニングラードフィルと小沢征爾・ベルリンフィルを聞いた。ムラヴィンスキーはメリハリの効いた音楽的感興に優れた歴史的名演、小沢はカラヤン生誕百年で見せた現代最高と言われる秀演。小沢の演奏は非常にデリケートな音作りだが、ちょっとエモーショナル。フェドセーエフは両者の中間に位置するやはり名演であった。

バルトルド・クイケン。フラウト・トラヴェルソの名手。オーレル・ニコレのフルートが厳しくつきつめたような精神性の極致ならば、バルトルド・クイケンのトラヴェルソは懐かしいこころが和む暖かい優しい音色なのだ。今の私には二人共必要で共に離せない。ヨハン・セバスティアン・バッハのフルート・ソナタ全集を聴くと端正な演奏ではあるが、そのなかに慈しむような心の安らぎ包容力を感じるのは私だけだろうか？