あ　し　あ　と

The Daffodils

-William Wordsworth-

I wander'd lonely as a cloud
That floats on high o'er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host of golden daffodils,
Beside the lake,beneath the trees
Fluttering and dancing in the breeze.

Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch'd in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.

The waves beside them danced,but they
Out-did the sparkling waves in glee:ー
A Poet could not but be gay
In such a jocund company!
I gazedーand gazedーbut little thought
What wealth the show to me had brought.

For oft,when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills
And dances with the daffodils.

　青春　　　サムエル・ウルマン

　青春とは人生のある期間ではなく、心の持ちかたを言う。
　薔薇の面差し、紅の唇、しなやかな手足ではなく、
　たくましい意志、ゆたかな想像力、炎える情熱をさす。
　青春とは人生の深い泉の清新さをいう。

　青春とは臆病さを退ける勇気、
　安きにつく気持を振り捨てる冒険心を意味する。
　ときには、二〇歳の青年よりも六〇歳の人に青春がある。
　年を重ねただけで人は老いない。
　理想を失うとき初めて老いる。

　歳月は皮膚にしわを増すが、熱情を失えば心はしぼむ。
　苦悩・恐怖・失望により気力は地に這い精神は芥になる。

　六〇歳であろうと一六歳であろうと人の胸には、
　驚異に魅かれる心、おさな児のような未知への探究心、人生への興味の歓喜がある。
　君にも吾にも見えざる駅逓が心にある。
　人から神から美・希望・よろこび・勇気・力の霊感を受ける限り
　君は若い。

　霊感が絶え、精神が皮肉の雪におおわれ、悲歎の氷にとざされるとき、
　二〇歳であろうと人は老いる。
　頭（こうべ）を高く上げ希望の波をとらえる限り、
　八〇歳であろうと人は青春にして已む。

元女優高峰秀子さんのエッセイ集「いっぴきの虫」をネットの古書店で手に入れ振替用紙が同封されていたので、郵便局へ出掛ける。国から民間へ移管されサービスも宣伝も盛んになってきた。局内で沢山の封書へ切手を貼って準備している女性の切手が目を引いた。「花」「花」「花」である。どうもこのシリーズは既に、５集も出ていて今回が第６集のようだ。「ふるさとの花」と題し、各県の代表花が真正面から取り上げられている。小細工を弄しないでそのものズバリの表現が特に気に入り、色の使い方も良く纏まっている。50円二種各一シート80円一シートを買う。急に誰かに手紙を書きたくなってきた。

　ここに紹介するKENNY・Gの"miracles"というCDは私の敬愛する秋山鉄（fefefe）さんにそのサイトで教えて戴いたものである。fefefeさんの音楽に対する鋭敏で高雅な感受性には甚く惹かれ参っている私としては、fefefeさんが強く推薦されるこのCDを聴かずにはいられなかった。
　
　ひとことで述べれば、KENNY・Gは「懐かしい」音楽をやる人だ。初めて聴く楽曲でもはるか昔どこかで聞いた気がする「懐かしい」音楽をする。それは十年二十年前というのとは違う。自分が生まれる前、否音楽の始まり、人間が始めて音を出した遥か彼方の大昔に、自分は生まれてなくても、聞いたような気にさせる、そういう音楽だ。
　こういう音楽を以前にも聴いた気がして、記憶をたどると、古楽グループアントネッロの"NATURARE"だと気が付く。濱田芳通はコルネットとリコーダーを使い同じ気持ちにさせる音楽をする。

　数学者　岡潔先生の著書を読むと、赤ん坊は生まれたばかりなのに、しばらくすると「懐かしい」という表情をするとおっしゃる。自分は子供を持ったことがないので確かめられないが、とても気になる。生の始まったばかりの赤ん坊が何を「懐かしい」と思うのだろうか？とても気になる事だ。

ペーター＝ルーカス・グラーフが過去の演奏音源から本人自身が選曲したベスト盤を聴いた。一つ前の記事で人を貶す、本意でない事をして、心に蟠りや遣り切れなさがあったが、このＣＤを聴いて、心が和みフルートの良さを堪能できて、穏やかで優しい気持ちになれた。

曲目を列挙すると、

（１）イベール・フルート協奏曲
（２）オネゲル・牝山羊の踊り
（３）ヘンデル・フルートソナタホ短調
（４）ベリオ・セクエンツァ
（５）パガニーニ・ポロネーズヘ長調
（６）ヴィヴァルディ・フルート協奏曲イ短調
（７）エーレルト・ソナタアパッシオナータ
（８）ドニゼッティ・ソナタ
（９）ルーセル・フルートを吹く人たち
（10）ロッシーニ・四重奏曲ト長調
（11）ライネッケ・フルートと管弦楽のためのバラード

いずれも素晴らしい演奏、素晴らしい音楽で、技術は音楽のための手段で、思い描く演奏をするために練習するのであって、技術が一人歩きは決してしない。このＣＤにはフルートという楽器の音楽性とその可能性がすべて表されている。もちろん美しい音色だがそれも音楽性の上に立脚している。美音をひけらかすわけではない。

最後に。グラーフの一番の素晴らしさは、全ての美点がなにげない、けれんみのない事だ。肩の力は抜け、音楽が好きで、音楽を楽しんでいるという事だ。

　本当ならこのブログのように、公共性のあるメディアで個人を誹謗することは避けねばならぬ。しかし、個人的義憤から敢えて書く。

　有田氏は恐らくクリスチャンでないだろう。また仮に、バッハを演奏する音楽家がクリスチャンでなくとも、演奏家がバッハを演奏するときは、名状しがたい敬虔さで演奏するように思う。有田氏の演奏には、「祈り」がない。「啓示」がない。

　有田正広氏の自身三度目となる、J.S.Bachのフルート・ソナタ全集を聴いた。今回はトラヴェルソを置いて、ベームシステムつまりモダン楽器での演奏だ。だから、オーセンテティックでないのか？いくらフィンガリングや息の吹き込みに卓越した技能を持っていても、バッハの意図した音楽をやらねば、楽譜上で音符の羅列通りに演奏してもバッハとは言えまい。少なくとも、ジャケットにJ.S.Bachと印刷すべきではないだろう。技術的にはアーティキュレーションに問題があるのだと思う。そこにinstrumentalの課題がある。歌詞や言葉があれば、アクセントやイントネーションを間違えれば意味をなさない。有田氏は自分独自の解釈で音楽を作る。バッハを解体した音楽だ。
　
　一度宮澤明子さんの演奏を聴くことをお勧めする。日本人にも間違いないバッハを演奏する音楽家がいることの確かな証左だからだ。

明けましておめでとうございます。
本年もどうぞ宜しくお願いします。
このブログに訪問して下さった皆様のご健康ご幸福をお祈りします。

今年は、既にブログで紹介させて戴いた「浜松双鶴」社長藤田氏のお骨折りで、
「美濃陶祖十四代　加藤康景氏」から「寅香合」を送って頂きました。
今年の万福、成就が約束されたようで大変嬉しいです。
藤田社長様、加藤康景様、どうもありがとうございました。

昨日は、再び六本木へ行く。泉ガーデンタワーの34階、会場は（株）オフィス設計モデルオフィス六本木であった。高層ビルの上、四方をガラス張りの壁に囲まれた、さすが六本木もっともモダンなコンサート会場だった。

さて、コンサートの主役はフルーティスト「大塚　茜」さん。桐朋学園大学短期大学部専攻科及び研修生終了。第四回ルーマニア国際音楽コンクールにおいて管楽器部門第一位、最優秀賞、及びオーディエンス賞受賞。特筆すべきは、2009年8月カプースチン作曲のフルートとピアノのためのソナタを日本初演。

今回のコンサートは世界各国のフルートの名曲をトークをはさんで演奏。ピアノは石川悠子さん。プログラムを紹介すると。
　　　愛のあいさつ……………エルガー
　　　アヴェ・マリア……………グノー
　　　アヴェ・マリア……………カッチーニ
　　　アルルの女のメヌエット………ビゼー
　　　精霊のおどり……………グルック
　　　Regrets and Resolutions………ショッカー
　　　天上のフルートより〜春、秋……安田芙充央
　　　ヴァラキアの歌……………ドップラー

選曲が非常に秀逸だった。初級者にもよく判る名曲から始まり、美しい旋律で聴く者を感動させ、フルートの実力を遺憾なく発揮する重要曲で締め繰る。トークも爽やかだった。簡潔な曲の背景の説明で、重たくならず、コンサートのスパイスとなっていた。

私個人的には、カッチーニのアヴェ・マリアはとても好きな曲で、茜さんの歌い方はとてもよかった。自分の演奏に酔ったところがなく、しかし聴く者の涙を誘うつぼは決して逃さない。テンポも良いし、本人もおっしゃっていたが、アレンジも新鮮だった。

コンサートの瑕を探してチクリとやりたくても、今やファンの一人として、ありません。強いてあげれば、茜さんの美貌。美しい容姿に見とれ、音楽を忘れてしまうのが難点かな？

　映画「クララ・シューマン・愛の協奏曲」を、田町笠井ビル三階シネマe-raイーラで見てきた。主演のマルティナ・ゲデックは魅力的な女優でクララ・シューマンに相応しかったが、ロベルト・シューマンは人間失格の欠陥者で、作られた作品のみが優れている天才＝精神疾患者という扱いだった。それに反して、ブラームスは、監督が彼と血縁がある理由からか、才能ある魅力的な「イケメン」扱いで、明らかにロベルトとブラームスの扱いに軽重の違いがあった。映画での表現のような欠陥者のみのロベルトだったら彼の作品にあれだけの天才的音楽や文章は作る事は不可能であったと思う。正常と異常が並立して存在しているという点が表現されていず、ロベルトが気の毒だった。
　ヨハネス・ブラームスはもっと根暗な人間ではなかったか？彼の音楽はそれを表現しているように思う。片思いに継ぐ片思いで一生を送る人間は優しいが、やはり根暗だろう。はっきり意思表示する勇気はなかったのだから。
　クララについてだけは、キャスティングが当を得ていたと思う。才色兼備、強いものを持った点も、あれでいいのだろう。この作品はテーマがクララだから対比の面でロベルトを貶めたのだろうけれど、ロベルトにインスピレーションを起こさせる魅力という点に焦点を当てれば、ロベルトの優れた点優れた作品彼の良さも引き出せたのではないか？ロベルト・シューマン信奉者には後味悪い作品であった。

浜松駅の隣、遠鉄百貨店のすぐ脇に、イルミネーションのツリーが今年も夜になると輝きだした。何パターンか電飾の点灯に違いがある。恐らく使用される豆電球は何十万個かそれ以上であろう。

　日展を見て、その後夜７時から「内田光子ピアノ・リサイタル」を聴いて来た。今回日本公演ではプログラムＡとＢが用意され、運良く豊田市でＡを聴き、サントリーホールでＢを聴き、両方共聴く事が出来た。例によって、前半はモーツァルトとクルターグとJ.S.バッハと三人の作品をあたかも一つの連作組曲のように統一されたコンセプトの下演奏され、一人の作曲者の作品のようであった。モーツアルトはソナタイ短調とロンドイ短調の二曲が取り上げられたが、私的にはソナタイ短調はやや不満が残った。第一楽章で左手の演奏が右手の演奏を邪魔しているように聞こえた。かなり前の方の席で聴いた事と関係があったのだろうか？一方、ロンドイ短調は直前のクルターグ：泣き歌（２）からゆっくりのテンポで絶妙な続き具合で繋がった。二曲のバッハも全体の中の部分としては収まりが良かったが、バッハ作品としては、内田の力量からいうとイマイチであった。
　日帰りの予定もあって、休憩を挟んでの後半は、既に豊田で体験済みのシューマン幻想曲ハ長調だったので聴かずに退席し、帰途に着いた。

東京国立新美術館にて開かれている第四十一回日展第一科（日本画）へ行って来た。目的は会員「袴田規知代」氏の作品を鑑賞するのが第一で、それで全てだった。袴田氏の今年の出品作は「夏の昼下り」であった。

　既にこのブログで、来週の金曜（11/27）サントリーホールでの内田光子ピアノリサイタルのチケットをゲットした経緯については記した。もう一つのリサイタル、豊田市コンサートホールでの演奏会については書かなかったけれど、実は今日そっちも行って来た。
　別格である。…今年世界的レヴェルのピアニストは既にピリス、ツィメルマンと聴いてきたが、「内田光子」は次元が違った。表現者として抜きに出た境地である。ツィメルマンのテクニックについて取り上げたが、内田は技術も表現に完全に奉仕していて、内田の抱き考える理想の音楽に必要な表現力はどんなレヴェルであれ自家薬籠中のものである。換言すれば、内田のイメージする音楽に必要なテクニックはどんな高度なものでも不可能はない。余りにも易々と繰り出されるので、テクニックとしての意識さえ持たせない。大小、緩急自在、時間的処理、つまりテンポとかテンポを動かす事も思いのまま、言葉が拙くて、内田の内容の豊かさに追いつかない。とにかく、一生忘れられないリサイタルだった。アンコールも二曲と大サービスで、シューベルトの即興曲とバッハを披露してくれた。プログラムの構成が内田らしい独創性に富んだ物で、全体が一つの作品を形成していた。因みにそれは、モーツァルト・ロンドイ短調、ベルク・ソナタ作品１、ベートーヴェン作品１０１、シューマン・幻想曲ハ長調で統一されたコンセプトによる内田の解釈だが、一人の作曲家の作品のように思えた。要するに内田の演奏という事なんだろう。

我が家のご近所にGallerly浜松双鶴さんがある。時々訪問しては見学鑑賞させて戴いている。社長の藤田氏はご自身も作陶なさるので、自然と陶磁器の展示には力が入る。今年も備前焼の森本英助氏、榛沢窯の近藤精宏氏、美濃陶祖１４代の加藤康景氏などが作陶展を開いている。勿論間には、尾身周三油絵展をはじめ絵画の展示も開かれている。下町発の文化基地であり浜松市民を啓蒙してもくれている。

　赤い薔薇の花言葉は、情熱、愛情、貞節、美、模範的。
昔、３８年前。東京銀座にあるソニービルの中にオルガンが備え付けられていた。乙女がバッハの「トッカータとフーガ、ニ短調」を演奏していた。私は生まれて初めてオルガンの生演奏に接し舞い上がっていた。近くの花屋で真紅の薔薇一本を買い乙女に差し出した。「有難う御座います。受け取って下さい」乙女は有難うと言って受け取ってくれた。乙女は東京芸大の大学院生、小川玖美子さんだった。