夢みる頃は☆いまでも

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ある愛の詩
Love Story
　　
　監督：アーサー・ヒラー
　出演：ライアン・オニール／アリ・マッグロー／レイ・ミランド
　製作：1970年アメリカ
　Source：DVD (10/4)

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有名な作品。もう40年近く前の製作になるとは驚き。小学生だった私には公開当時のことは覚えていない。でも、その後中学、高校、大学と年を重ねる中、どの時代にも1度は話題に上った作品である。大筋でしか話を知らないのに、ヒロインが白血病で死ぬというラストシーンが感動的に思えて、変な話あこがれさえ抱いた。

ここまで書いてきてから思い出したのだが、この作品は1989年に観ている。カットのある吹替え版だったから、テレビ放送を録画したものだったかもしれない。急いでメモリアルノートを探してみる。すると、1989年7月8日（土）に観ていた。土曜日だから、昼間のテレビ放送だったかも。

とにかく感想を記してみよう。

　何回めかになるが、すぐに記憶から消えてしまう。愛のために金も地位も捨てる男と、白血病で死んでしまう女のラブ・ストーリー。今ではダサイ話となってしまう位、ありふれた陳腐なテーマだが、中学生、高校生頃は話題になっていたような気がする。ライアン・オニールはやっぱりハンサム。おりしもウィンブルドンテニスでマッケンローが出ていたが、テイタムのような娘がすでにいる時に、この大学生役を演じていたなんてすごい。しかし、アリ・マッグローは果たして美人であろうか？　キャサリン・ロス、キャンディス・バーゲンなど、この頃の美女ってわからない。さて、何といってもこの映画最大の魅力は、ハーバード大学のキャンパスがふんだんに出てくること。ハーバードヤードの懐かしい建物、私が歩いたキャンパスの風景が主人公の幸せな姿をくっきりとバックアップしていた。この映画では冬のシーンだったので、今年のクリスマスのことを思ってわくわくした。ホッケー、アイススケート、若い2人が力を合わせて暮らすさわやかさと、父親との確執が2本の糸になっていた。

年間ランキングでは、100作中72位。ちなみに、89年当時ライアンの娘テイタムはマッケンローと結婚していた。私はこの年の冬ボストンに行きたいなと思っていた。高校時代の旅行で、ハーバード大のキャンパスを歩いたことがある。ノートの意味不明箇所の補足でした。それにしても、あまり内容のない感想だった。酷評しているし。20代半ば頃の私はギスギスしてたのかな・・・

今回の方が感動した。そう泣けてきたわけではなかったけど、やはり最後はね。ジェニーがとてもしっかりした意思の強い女性に描かれており、好感が持てた。彼女に感情移入してしまったのだろう。鼻っ柱の強さ、もう少し素直になればいいのにと思う部分もあったけど、オリバーへの深い愛は終始感じられた。

オリバーはお坊ちゃま育ちだったが、殻を破り父親を乗り越えようと必死に生きていた。ジェニーのことは1つのきっかけではあったが、彼なりの人生設計があったのだろう。自らの力で道を切り開く能力のある男性だったのだと思う。

2人は若くして結婚し、苦労の時代を経て、ようやく普通の幸せを手に入れられると思ったのに、病魔に妨げられてしまう。ジェニーが唐突に病気になりあっという間に死んでしまうところに、フィクション性を感じるものの、だらだらと闘病シーンがあっても仕方ないので、これはこれでいいと思う。

ジェニーがいなくなっても、オリバーはしっかり生きていけると私は信じている。「愛とは決して後悔しないことなのよ」と言った、ジェニーの言葉が永遠に生きていると思うから。そして、ジェニー自身もオリバーの中で生き続けるだろう。

低予算で作られ、大ヒットした作品。なんと言ってもテーマ音楽がすばらしい。フランシス・レイに依頼したアーサー・ヒラーの勝利。アリ・マッグローは美人ではないけど、素朴な美しさがあった。タータンチェックやミニスカにカラータイツなど、ファッションにも好感が持てた。オリバーの学生ファッション（コートなど）も結構よかったなー。レイ・ミランドは90年に亡くなった私の父の面影があった。

若さへの賛美、精一杯1日1日を生きることの大切さなど、悲しいストーリー展開だけでなく心に滲みるものがたくさん感じられた。白い雪の美しさも、雪の中で遊ぶ2人の生き生きとした姿を筆頭に、いつまでも印象に残る。記憶から決して飛ばない作品だ。

じゃじゃ馬ならし
The Taming of the Shrew
　　
　監督：フランコ・ゼフィレッリ
　出演：エリザベス・テイラー／リチャード・バートン／マイケル・ヨーク
　製作：1967年アメリカ＝イタリア
　Source：VHS (10/3)

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シェイクスピアの喜劇として有名だが、大まかなあらすじしか知らなかった。こういう話だったのかと知って、正直がっかりしている。

名匠フランコ・ゼフィレッリ監督、30代半ばのエリザベス・テイラー、当時の夫リチャード・バートンと文字通り役者はそろっていたのだが、原作が悪いのか、脚本が悪いのか、女性である私には不愉快な展開だった。

何にイラついているかわからないけど、始めのころのリズ扮するカタリナはド迫力。食器を投げるわ、イスは投げるわ、妹は殺しかねない勢いだわで台風のよう。こりゃすごい！とひそかにワクワクした。ガラスも割れるしね。

また、この時代のイタリア男性たちは女性によっぽど飢えていたのか、カタリナの妹ビアンカに求婚する男性が続出。まあ、お金持ちで美人でつつましやかならねらい目だったのかもね。彼女を狙って登場する男たちと家臣が加わり、誰が誰やらのシェイクスピアワールド。覚えにくい顔と名前。マイケル・ヨークもいたけど、パッとしなかった。

カタリナが片付いたら・・・ということで登場したペトルキオ。みるからに田舎者。荒々しくてセンスもない。でもこの男にしつこく追いかけられ、さすがのじゃじゃ馬も捕まってしまう。これも不愉快なんだよね。力にモノを言わせたみたいで。それにこの男の狙いは、カタリナの美しさではなく、父親の財産。ますますもって不愉快。

当時は仕方なかったのかもしれないけど、なぜカタリナはペトルキオなんかと結婚したのか。なぜ彼の館へついていったのか。館でも訳のわからない言動をとるペトルキオ。家臣たちも彼の気まぐれに引っかき回されて大変な様子だった。でも、カタリナは心や体は許さないまでも、夫の言うことに従うようにするのだから、理解できないなー。家臣たちには優しく接していたのはよかった。

最後は、ペトルキオに花を持たせる言動をするカタリナ。万人の前で夫を立てたのだから。ペトルキオの無茶苦茶な言動に振り回され続け、じゃじゃ馬精神が消えていなかったであろうカタリナのこの最後の従順ぶりには承服できない。説得力なさすぎ。夫の優しさなんてまるで感じられずに、こうなるはずがないと強く言いたい！！

リズの存在感はすごかった。キレイといえばキレイだったのかも。私の好みとは違ったけどね。バートンは最低。別の共演作品を見てみたいな。

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トップガン
Top Gun
　　
　監督：トニー・スコット
　出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／ヴァル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット
　製作：1986年アメリカ
　Source：DVD (10/3)

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トム・クルーズの出世作。でも、意外にもきちんと観たのは今日が初めて。愛と青春の旅だちの二番煎じだの、飛行機の爆音がうるさくて落ち着いて観ていられないだの、当時は酷評もされていて観る気にならなかったのだ。それにトム・クルーズ自体、さほど興味がなくて。

製作者の1人がジェリー・ブラッカイマーということで（パイレーツシリーズの製作者）、さすがにヒットのツボは心得ている。スピーディなアクションシーン、適度なラブシーン、トムの蒼くささとハンサムぶりを見せ付けるストーリー展開など。

特に当時流行っていた音楽との融合はすばらしい。フラッシュダンスやフットルースなど、同種の作品もサントラから次々にヒット曲が生まれていたが、本作も同様。わが懐かしき青春時代

ケニー・ロギンスの歌うテーマ曲デンジャー・ゾーン、ベルリンの愛は吐息のように、チープトリックのマイティ・ウイングス、インストゥルメンタル等々。テンポのよい曲、スローで聴かせる曲など今も心をときめかす。画像との融合で倍化される。また、マーヴェリックが女の子を口説くときの歌や両親の思い出の曲など、オールディーズっぽい曲も良かった。

F14戦闘機のプロモビデオとも揶揄されたが、訓練シーンの迫力はすごい。見ていてもよくわからない部分はあった。どの機が敵か味方かとか、誰が乗ってるのとか。トップガン候補生の顔の区別もつけにくかったな。アイスマンとグース以外は。

グースに扮したアンソニー・エドワーズのことはよく知らないが、なかなかイケてると感じた。トムより良かったような。なにせ、トムは背が低く、それがどうも目立っているように感じられた。ヴァル・キルマーもいまいち。ケリー・マクギリスは懐かしく見ていた。ファッションやヘアメイクなども懐かしかった。驚きはメグ・ライアン。シリアスな役だったし、魅力が伝わるものではなかったけど、どんなスターにもこういう時代はあるからね。トム・スケリットが意外にいい人を好演していた。ルイス・ゴセットJrほどの存在感はなかったけど、味わい深い役ではあったな。

大きな挫折を味わい成長するマーヴェリック。飛行機に乗るのさえムリといった状況の中、戦闘状態に投げ込まれる。スタンドプレーの多かった彼が、味方を助けるため、一度は逃げようとしながらも勇気を持って戦った。自分が一番になって華やかに活躍するよりも、味方の援護に回った。父がそうしたように。

もう少し、彼の人物像が深く描き込まれているとよかったのかな。青春映画なのだから。ロマンスもわりと単調で、期待の大きかった人は裏切られた気がしたのかもしれない。でもまあ仕方ないね。

今は時代が違うけど、やはりトップガン養成施設のようなものはあるのだろうか。家族としてもあまり志願してほしくない職業かな。ロマンがあるとはとても思えないから。映画の世界だけにしておいてほしい

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向かいの窓
La Finestra di Fronte (Facing Window)
　　
　監督：フェルザン・オスペテク
　出演：ジョヴァンナ・メッツォジョルノ／マッシモ・ジロッティ／ラウル・ボヴァ
　製作：2003年イタリア＝イギリス＝トルコ＝ポルトガル
　Source：DVD (10/2)

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思いのほか、心に残る良い作品だった。涙が出るような強い感動というのではない。じわじわ良さが広がるタイプの作品である。

イタリア映画は久しぶり。それも、ソフィア・ローレンの出演作とか昔の作品ばかり見てたから、今回はとても新鮮な気持ちだった。でも、のっけからサスペンスフルな展開。1943年という過去に何があったのかがはっきりしないまま、現代のローマの街が映し出される。

ヒロイン、ジョヴァンナの自分探しの物語といえば早いのかもしれない。夫がリストラされてからか、夫婦はすれ違い言い争いばかり。子どもたちにもイライラしている。ませた長女にも、優しくできない感じで。どこの家庭にもありそうな光景だ。鶏肉店の経理という仕事も気に入っていない。本当にやりたいのは菓子店を開くこと。その夢はくすぶっている。友人の店にたまにケーキを納めることが唯一の生きがい。

そんなジョヴァンナの楽しみは、窓から向かいの家のイケメンを秘かに眺めること。タバコを吸いながらぼんやりと。見るとはなしに見ていた。でも、思いがけず向こうも自分を見ていたことがわかる。ジョヴァンナはぼんやりとだったけど、ロレンツォの方は真剣に恋していたのだ。

ジョヴァンナの生活を変えたのは、記憶喪失の老人の出現。自分が誰かわからずローマの街をさまよっていた。引き取りたくもなかったのに、なりゆき上ジョヴァンナは面倒を見ることになる。

彼にも大いなる過去があった。冒頭の1943年はこの老人の過去の出来事だった。ナチスのユダヤ人狩りが背景にあった。しかも彼は昔には珍しかったのか（よくわからないが）同性愛者で、恋人よりも仲間たちの安全を優先してしまったという悔いても悔やみきれない決断をしていた。なんともやりきれない。でも、ケーキ職人として彼はすばらしい仕事をしていた。おいしそうなケーキが並び、見ているだけでも幸福な気持ちになれた。彼自身は幸せになれなかったのかもしれないけど、1943年も今も人々を幸せにするために彼はいたのかもしれない・・・

彼の人生と、ジョヴァンナそしてロレンツォの人生がクロスする。老人を介在して距離を縮めていく2人。満たされない生活。ジョヴァンナは新たな一歩を踏み出しかけた。ロレンツォを愛するようになり、一線を踏み越えようと・・・そのとき、彼女は自分の家の窓を見た。"向かいの窓"とは、ロレンツォの部屋から見た自分の家の窓のことなのだろう。夫と子どもたち、そして友人が映った。自分の生活と自分自身も。そして踏みとどまる。このシーンがすごくいい。象徴的で。

でも、ジョヴァンナはただ満たされない生活に戻っていったのではない。夢をかなえる道を選んだ。菓子店で働き始めた。老人も認めてくれた自分の腕を信じて、ケーキを焼くことを。

見どころがたくさんあって、魅力を語るのがむずかしい。ロマンスもサスペンスもドラマもある。イタリアの歴史の痛み、夫婦の痛みを感じる部分と、胸に迫るものがある。さまざまな人種がいて、それぞれの生活があって、老人がいて子どもがいる。複雑なようだけど、単純で、どこにでもありそうな気もしてくる。

人はみなかかわりあいながら生きていること、人生は過去からずっと未来へと続いていることを思い知らされた。自分探しは幾つになっても始められる。そのためには、今の自分を映す窓が必要なのかもしれない。

ヒロインを演じたジョヴァンナがきれいだった。それに、マッシモ・ジロッティはやはり名優だ。遺作となったことが惜しまれる。真にすばらしい作品である。

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ルイーズに訪れた恋は・・・
P.S.
　　
　監督：ディラン・キッド
　出演：ローラ・リニー／トファー・グレイス／ガブリエル・バーン
　製作：2004年アメリカ
　Source：DVD (9/30)

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39歳バツイチ女性の恋。ローラ・リニーの演技を味わう作品だったかもしれない。

39歳といってももちろん、ひとくくりにはできない。ルイーズはコロンビア大の入学選考部で部長を務める。芸術学部なのだろうか。志願者から送られてくる履歴書や作品のスライドを見て面接日を決めたり、合否を判定したりする仕事だ。責任ある大事な仕事。キャリアウーマンだ。

そこへ、高校時代の元カレと同姓同名の志願者の履歴書が送られてくる。見た途端ルイーズの中で何かのスイッチが入った。そう、元カレは交通事故で死んでしまった。しかも、親友に奪われた直後に。やりきれなさをかかえたまま生きてきたルイーズ。親友とは今でも交流があるが、彼女のことが好きなのか嫌いなのかわからない。

恋の燃え残りを探すように、ルイーズは志願者の青年と会う。挑発的なワンピースを着て、自宅へと誘いすぐSEXになる。驚きの展開。15歳も年下の若い彼は、亡くなった恋人の身内でも生まれ変わりでもない。でも、ルイーズの中では混同している。

彼女の孤独、わからないでもなかった。元夫とは同じ職場でちょくちょく顔を合わせてはいたものの、もうヨリは戻せない。子どもはいない。母親や弟ともいい関係が築けていない。1人の職場で刺激もない。年だけとっていく。その切なさはぼんやりと描かれていた。

若い彼はルイーズのことを愛するようになるのだろうか。歪んだ形のルイーズの愛を受け入れていくのだろうか。2人は真の愛情関係を築けるのだろうか。ルイーズが彼を本気で愛するのだろうか。

疑問を残したまま終わる。元夫のカミングアウトを受け入れ、親友を許し、母と弟と近づこうとするルイーズになれたのだけど。

もう少し、濃く描いてもよかったのかもね。心の揺れとかも。淡々と進んでいって、いつの間にか終わってた。記憶から飛んでいってしまうかもしれない。

ストール、キャメルのコート、ピンクのセーターなど秋冬ファッションはなかなかすてきだった。

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リロ＆スティッチ
Lilo & Stitch
　　
　監督：クリス・サンダース
　出演（声）：クリストファー・マイケル・サンダース／デイヴィー・チェイス／ティア・カレル
　製作：2002年アメリカ（アニメーション）
　Source：DVD (9/28)

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楽しい映画だった。ハワイアンテイストが全編に感じられ、雰囲気がとてもいい。サーフィンとかファイアーダンスとか。毎日目にしているキャラクター・スティッチくんも、実はこんなふうに誕生しリロと出会い「オハナ」になっていったんだとわかり、満足できた。感動するシーンもある。

本当は娘と一緒に観たかったのだが、最初の方でスティッチが捕まったシーン、リロがマートルたちに仲間外れにされたシーンなどでイヤになっちゃったみたい。ストーリーをよく知らない方が、スティッチをずっと好きでいられるのかもしれないしね。

ともあれ私は楽しんだ。リロと姉ナニとの姉妹愛も痛いほど伝わってきて味わいがあった。保護者としては、まだ19歳のナニには役不足だろう。リロはわずか5歳なのに両親を失い、寂しさを感じている。そもそも個性の強い子。リロの良さや気持ちをわかってくれる人が少なすぎる。これは、アニメの世界の話ではなく、現実にもあてはめられそうな部分。

スティッチはリロと出会う運命だった。思った以上に悪い奴だったけどね。破壊モンスターとして誕生しているスティッチだから、モノを壊したり引っ掻き回したりばかり。リロが愛犬として必死にいい子にさせようと接するのが、いたいたしいほどだった。プレスリーを聴かせ、感化していくのがマセてておかしかったけど。スティッチはスピーカーのように音を出したり、ギターを弾いたりしてプレスリーになりきっていた。

孤独だった2人。「みにくいあひるの子」の本を見て、「僕は迷子」という絵と文字に強く心を捕らわれたスティッチ。リロの大切さが理解できるようになる。

銀河帝国から悪のメンメンが次々やってきてスティッチを捕えようとするが、スティッチはうまくすり抜け、逆にリロが捕まってしまう。リロ救出作戦がハイライトだ。奇想天外、ありえない数々の末、リロはスティッチとナニの元へ。スティッチもみんなに許されてリロと暮らせることに。

そもそも子ども向けなので、私はこれで十分だと思うな。小さくたって家族は家族。お互いを大事に思いながら、一緒に生きていかなくてはいけない。その後のスティッチの活躍（人気ぶり）を観なくても、スティッチがリロの元で幸せになることは確信できた。

O'hana means family.
Family means nobody gets left behind.

オハナは家族。
家族はいつもそばにいる。

乱暴だけど愛嬌のあるスティッチ、不器用だけど一生懸命なリロ。教えられることがたくさんあった。

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誰がために鐘は鳴る
For Whom the Bell Tolls
　　
　監督：サム・ウッド
　出演：ゲイリー・クーパー／イングリッド・バーグマン／カティーナ・パクシヌー
　製作：1943年アメリカ
　Source：DVD (9/28)

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骨太のすごい作品だった。実を言うと、ノーカット字幕で観たのは今回が初めて。イングリッド・バーグマンが亡くなった1982年、追悼番組としてTV放映されたのを観てはいたが、カットが多く吹替えだったので、全体のストーリーを詳しくは知らなかった。ただ、ラストシーンの衝撃は忘れられなかった。それで、その後どうしても観ようという気にならなかったのだ。

特に、今年は戦争のシーンが出てくる映画を観るのが例年以上に辛いと感じている。年をとったせいなのか、自分でもよくわからない。この名作は勇気を振り絞って鑑賞した。観てみたいと思ったから。

思った以上に、恋愛シーンは少なかった。スペイン内戦。あまり詳しくは知らない。共和政府とファシスト（フランコ）との戦い。フランコ側が優勢で、共和政府は苦戦を強いられた。その共和政府側にいたのがロベルト。アメリカ人、しかも大学教授という民間人でありながら、他国の内戦に身を投じるとはものすごい信念の持ち主だ。しかも危ない仕事をやっている。汽車の爆破、続いて橋の爆破とは。

橋を爆破するまでの4日間の出来事が密に描かれている。仲間同士の揉め事や裏切りと信頼のドラマが展開される。スペイン人、みな誇りを持って戦っていた。隠れながらも戦っていた。それだけでも胸に迫るものがある。

クライマックスの銃撃戦は、ドキドキしっぱなしだった。心臓がどんどんどんどん激しく波打つのが自分でもわかった。結末を知っていたからだけではない。仲間たちがどうなるか、記憶になかった部分が心配でもあったのだ。それに、途中でも馬を調達してくれた別の仲間が壮絶な亡くなり方をしている。そのシーンは辛く、同じ思いをまたするのかもと思うと恐怖で胸の鼓動を抑えられなかったのだ。案の定、仲間は何人か死んだ。それに、敵ですら死ぬのを見せられるのはいやだった。やはり戦争映画はダメだ。私には合わない。

そして、最後の最後。ロベルトは撃たれるべくして撃たれた。やはり涙が出た。じわじわとあふれ出た。大学生だった頃と同じように・・・

バーグマンはどうしてもこの役がやりたいと、へミングウェイのところまで会いに行ったという。純情で無垢な瞳をした19歳の娘役。笑顔がなんともかわいらしい。気品があって。でもこのマリアは、誰よりも辛く壮絶な体験をしていた。つい3ヶ月前。剃髪とレイプ。両親の処刑を目の当たりにもした。その後、なんとかパブロやピラーに救われて今日まで生き延びたが、普通の女の子なら気が変になってしまうだろう。それなのに、純真な美しさ。恋をする心を失わず、ひたむきにロベルトを愛した。極限状態の中で、奇跡とも言える女性だった。

ロベルトの人生の最期に華を添えたことはいうまでもない。でも、「幸せよ」と何度も口にしたマリアにとって、さらに試練の別れとなった。彼女のこれからの幸せと安らぎを願ってやまない。

ピラー役のカティーナ・パクシヌーの演技が見事だった。オスカー獲得もうなづける（助演女優賞）。パブロは、最後まで好きになれなかった。こういう男はたくさんいたのかもしれないけどね。他の仲間たちは概ねいい感じだった。

実をいうと、私はヘミングウェイで卒論を書いている。「武器よさらば」だ。彼の作品に親しんだ昔からすると、映画化された作品を観ていなさすぎだと思う。反省している。原作は、彼自身の体験も含まれた作品ばかりで、リアリティとハードボイルドが魅力である。映画化されると売れっ子俳優が登場し、イメージは変わる。それもあって観なかったのかもしれないが。でも、これを機にヘミングウェイ映画化作品に食指を伸ばそうと思う。

クーパーとバーグマンは演技の点で申し分ない。特にクーパーのロベルトはモロッコの次ぐらいに好きかも。「鼻は邪魔にならないのね」など、キスシーンの名文句もいい感じだ。

今度はいつ観られるかわからないけど・・・忘れたくない作品だ。

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魔法にかけられて
Enchanted
　　
　監督：ケヴィン・リマ
　出演：エイミー・アダムス／パトリック・デンプシー／ジェームズ・マースデン／スーザン・サランドン
　製作：2007年アメリカ
　Source：DVD (9/27)

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純粋に楽しめた　ディズニー好きな人にとっては心踊る作品。私もご多聞に漏れずディズニーやプリンセスが好き（大好きなのは娘かなー。私は好き程度）。オーロラ姫が一番好きなのだけど、しっかりスリーピング・ビューティのテイストが感じられて満足。

白雪姫が一番近かったのかな。のっけから森、動物たちと白雪姫の世界。おばあさん、毒リンゴなんかも出てくるしね。クライマックスのキスの場面もやっぱり白雪姫かな　でも、この生き返りのシーンはよかった。エドワード王子がロバートに譲るのだから。

実写になってからは、ジゼルの行動にハラハラしどうし。ピントがずれてるなんてもんじゃなかったからね。ここまでヘンな人がよく病院に連れて行かれなかったものだ。でもセントラルパークでの楽しい歌と踊りのシーンから、ハラハラはもうなくなった。ディズニーランドのパレードさながら、力の入ったミュージカルシーン。美しい緑をバックに、大勢の人たちが歌い踊る。レゲエふうのアレンジになっていたり、メアリー・ポピンズテイストが入ってたり。

ロバートとエドワード、魅力が全く違うけど、映画内のキャラクターも演じた役者さんたちも共に良かった。甲乙つけがたい魅力があった。現実的すぎるロバートと、夢見る世界を引きずってきたエドワード。そりゃ、王子様にとってニューヨークは未知の世界。剣を振り回すばっかりではどうにもならないのだけど、びっくりしたり感心したりするのが結構面白くて好感が持てた。

ロバートは娘のためと考えすぎて、本当の自分の声に耳を傾けることを忘れていたのか。ナンシーとは明らかに合わない感じだった。現実的になろうとしすぎて、自分を窮屈にしてたんだろうね。ジゼルと会ったことで、解放できたのではないだろうか。

まあ、真面目に分析するべき作品ではないのかもしれない。リスのピップの可愛さと活躍ぶりを楽しんだり、しつこくもマヌケなナサニエルに笑いとドキドキを感じたりしてればいいのかも。恐るべしスーザン・サランドン。魔女役がはまり過ぎててすごかった。でも、ドラゴンはちょっと決まってなかったかなー。

エイミー・アダムスは年齢といい、雰囲気といい、プリンセス向きではなかったのかもしれない。でも、多少無理してお姫様やってるといった方が、親近感もあるしコメディとしてもよかったのだろう。

ラストまで楽しめる作品だったが、大きなマイナス点がある。そう、私はネズミが大大大キライ！　なぜあのシーンが・・・しかもあんなに長く・・・再見するのがこわい　鳥もゴキブリも大丈夫なんだけど。あのシーンさえなければ（ラストの方にもちょこっと出てくるけど）もっと高い評価を付けられるんだろうな。

お姫様ドレスショップというのはいいアイディアだね。ロバートとモーガンと、刺激たっぷりのニューヨーク。ジゼルは本物の幸せを見つけて良かった良かった。エドワード王子もよかったんだろうね。これからも行き来できるのかな。

実写とアニメ、夢の時間を楽しめた

（メルマガ第70号）

カンバセーションズ〜終わらせた恋のはじめ方〜
Conversations with Other Women

　　
　監督：ハンス・カノーザ
　出演：ヘレナ・ボナム＝カーター／アーロン・エッカート／ノラ・ゼヘットナー
　製作：2005年アメリカ＝イギリス
　Source：DVD (9/26)

Impression
デュアルフレームスクリーンという、2分割された画面が新しい。それに舞台を観ているように、ほとんど2人だけしか出てこない。セリフの洪水。

かつて恋人同士だった2人。半年間結婚していたらしい。若い頃の2人のシーンも画面に随時登場する。現在の行動の合間に、思い出のように、フラッシュバックするように。若い俳優たちが少しイメージ違う気がした。でも、昔のシーンはいい感じだった。

ただ、肝心の現在のシーンに魅力が感じられなかった。男にも女にも感情移入できなかった。（名前の出ない2人・・・）妹の、知り合いの、結婚式で再会して、10年ぶりに話す2人。かつて女が男の元を去った。その理由は明らかにされない。女には今、夫と夫の娘たちとの生活がある。男には若い恋人がいる。2人とも今の生活に不満はない。

でも、昔の恋人にはやはり言葉では言い尽くせない何かがある。特に消化不良で終わった恋の場合は。誰にでもそういう恋の1つや2つはあるだろう。嫌いで別れたわけでもない。きっちりさよならしたのでもない。ある日気がつくと失っていた恋が。

再会したら話したくなる。話せばもっと知りたくなる。相手の過去も現在も。嫉妬もするし、ごまかしもある。本音を言い合っても意味がないから。ヨリを戻すつもりはないから。ほんの一夜だけ、昔に時間が戻っても。

ヘレナ・ボナム＝カーターがきれいじゃなかった。年を重ねたなりの良さが感じられなかったかな。私には、疲れた感じが見てとれた。アーロン・エッカートもよくなかった。しつこくて未練がましくて辟易。もう今更しょうがないでしょ！って何度も言いたくなった。

確かに会話はシャレていたし、ダンスを踊ったり、屋上へ出たり、ちょこちょこ変化はあった。でもデュアル画面に映し出される若き日の2人を観ていると、現在のテイタラクがどうしても目についてしまう。女が"昔の自分にはかないっこない"と言ってたけどね。今は今。過去を取り戻すことはできない。肉体も心も。

私には合わない作品だったけど、甘酸っぱい思いだけは味わえた。最後のタクシーでデュアル画面が1つになるような構成は「おおっ！」と思った。別々のところで同じ時間が流れてるってわかったから。

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ニューヨークの恋人
Kate & Leopold
　　
　監督：ジェームズ・マンゴールド
　出演：メグ・ライアン／ヒュー・ジャックマン／リーヴ・シュレイバー
　製作：2001年アメリカ
　Source：DVD (9/23)

Impression
発想もよく、そこそこ面白い作品だったと思う。ただ残念なことに、ロマコメ好きの私には、世間の人のように高い評価がもう一つつけられなかった

その理由の1つは、メグ・ライアン。恋人たちの予感、シティ・オブ・エンジェル、めぐり逢えたらと観て来たが、どのメグも結構好きだった。

今回は、あまりきれいでもないし、かわいくもなかった。今回はバリバリのキャリアウーマン役で、キャピキャピしているだけの女の子ではだめだということよくわかる。夢見る少女じゃいられないっていうのは。でも、行動より何より、見た目がかわいくないのだ。洋服も、甘さを排除してるのはわかる。でも、地味！　対するレオポルドが19世紀公爵として、すごくおしゃれしてるのだから、もうちょっとなんとかしてほしかったな。

ストーリーにも不満が残る。ケイトの元カレ＝スチュアートが、「時の裂け目」を見つけ出したというの、すごくいい。そして、そこからレオポルドを連れてきてしまうのも。スリリングな前半シーンにはグイグイ引き込まれた。でも、帰っていくレオポルドのシーンがない！　ケイトが1876年に行くシーンは大いに盛り上がっていいはずなのに、橋から飛び降りるシーンがない！　あっというまに消えていた。

それから2人が惹かれ合う理由。自分の時代にいないタイプの男女だから好きになったとしても、2人きりの屋上ナイトでの急接近というのは（1回限りの）なんとなくムリがないかなー。特にケイトは、昔の人だってこと信じてなかったんだし。

この映画の一番のウリはなんといってもヒュー･ジャックマン。彼に尽きる。すばらしい。かっこいい。ロイヤルブルーの上着に白い王子様ズボン。セントラルパークを白い馬で駆けて行くシーンなんて、ほんと惚れ惚れした。さわやかな笑顔もよかったな。既視感がなくって

スチュアートも重要人物として、最初から最後までがんばっていたし。時に不審者、時に被害者、最後にヒーローなんだから！　ケイトの弟チャーリーや会社の上司JJも知らない人たちだったけど、それほど悪い印象はない。普通にやってたと思う。

1876年と2001年。125年の時を超えてめぐり逢った2人。価値観から何から全く違う2人の恋のその後は想像すべきではないだろう。仕事の成功より恋での幸せが一番というメッセージには賛同できない点もあるが、ラブコメだからお約束でいいのかもね。

ギャップに驚くレオポルド。活躍するレオポルドと、ヒュー・ジャックマンを堪能するための作品。恋に夢を求めている人にもお薦めかな　ちょっと辛口になったけど、そんなに嫌いじゃないよ。