夢みる頃は☆いまでも

おすすめ！

そして、デブノーの森へ
Le Prix du Desir
　　
　監督：ロベルト・アンド
　出演：ダニエル・オートゥイユ／アナ・ムグラリス／グレタ・スカッキ
　製作：2004年フランス＝イタリア＝スイス
　Source：DVD (7/1)

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ヨーロッパ映画らしさがそこはかとなく漂う、ミステリアスで官能的な作品。ドキドキするシーンがたくさん出てきて、興奮と緊張を抱きながらも観た。最後まで興味が尽きることはなかった。

真相ははっきりせずじまい。自殺という結末も本当にそうなのだろうかと疑ってしまう。そして、人物たちが実際にはどんな想いでいたのかも。誰を愛し、誰を憎み、だまし、裏切り、信頼し、何を望んでいたのか。真実は観る者の想像に委ねられたのだろうか。ミラの涙は本物だったと私は思いたい。

陸続きのヨーロッパならではのストーリーだった。ナポリ、カプリ島、ジュネーヴ、ポーランド。場面が変わる。デブノーの森というのは、ユダヤ人墓地があるところらしい。近寄りがたい森という気がした。神聖で。

主人公ダニエルは、セルジュ・ノヴァクというペンネームで作家活動をしている。彼のデビュー作「冬の旅」は、自殺した親友がダニエルをモデルに書いた作品だった。でも、決して盗んだのではない。親友が彼に委ねたのだ。世の中に送り出そうと、日の目を見ないところに葬り去ろうと。

2人の若き日の友情がどんなものだったか私にはわからない。親がアウシュビッツにいた（？）ということにも触れられており、ポーランド人が味わったなんらかの苦悩が暗示されているような気もする。でも、よくはわからない。

ミラの真の狙いは？彼女は親友の娘だったのか？ダニエルを誘惑し、破滅させようとしたのか。レズビアンの恋人に脅しの片棒を担がせて。ミラと結婚した夫も哀れだ。

そして、ダニエルの妻ニコレッタ。グレタ・スカッキには久しぶりに会ったが、演技の上手さが光った。いくつになっても美しく、仕事もバリバリこなし、夫や息子への愛を素直に表現するという、ヨーロッパ映画で何度か見るようなタイプ。こんな良い妻を裏切る夫の気がしれないけど、目の前に若くて美しい女性が現れたたら無視できないのが男の性なのかな・・・

海や森など自然風景の美しさ、洗練されたインテリアなど見どころもたくさん。セックスシーンの多さも大きな特徴だ。でも、やはり展開の妙味。なかなか楽しませてもらえる作品だった。

ファウンテン　永遠につづく愛
The Fountain
　　
　監督：ダーレン・アロノフスキー
　出演：ヒュー・ジャックマン／レイチェル・ワイズ／エレン・バーステイン
　製作：2006年アメリカ
　Source：DVD (6/29)

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ジャンル分けのむずかしい作品。ファンタジーともSFともロマンスともアクションともドラマともとれる。解釈もむずかしい。観念的、宗教的、神秘的で。

エデンの園にあった、生命の木と知識の木。そのうち生命の木を探し求めることができれば、樹液によって不老不死を手に入れるという。おとぎ話のような話を巡り、16世紀スペインでは女王と宗教裁判長が争う。女王の命を受け、その木を探しに行く男の物語がひとつ。

でもこの物語は、ある女性が作り出したストーリー。その女性＝イジーは脳幹に腫瘍ができて死を待つばかりになっている。熱さ、冷たさもわからない。彼女は求めている。夫がそばにいてくれることを。その夫＝トミーが本作の主人公。

医療科学者なのだろうか。新薬を必死になって開発している。猿への動物実験は見ていてつらいものがあった。彼が新薬を開発するのは、イジーのため。腫瘍の増殖を防ぎたいから。妻の命を救いたいから。時間がない。一刻の猶予も許されない。だから、妻のそばにはいてあげられない。

交錯する物語。現実のトミーとイジー。ストーリーの中の遠征隊長と女王。探りあてた生命の木。そして、果てには宇宙の星雲まで続いていく。空中浮遊。インドで瞑想する僧侶のようになったトミーが登場する。異教徒を追い払おうとする、殺戮の16世紀の続きで。もう、何がなんだかわからなくなる・・・

レイチェル・ワイズは雪のように白くて、限りなく美しかった。さらに、ヒュー・ジャックマンファンにとってもたまらないだろう。さまざまな姿、表情の彼が出てくる。妻を愛し命のカウントダウンに苦悩する夫。結果を出せないことに苦悩する科学者でもある。そして、過去と未来のトミー。ストーリーの中のトミーともいえる。

植物がお腹から生えてくるシーンは衝撃だった。生命の木の樹肌と、イジーの肌のオーバーラップも印象深い。

それでもよくわからないし、共感や感動も味わいにくい。難解すぎた。死を恐れないイジーの決然たる美しさが印象的だったけど。死を身近に感じたとき、満たされたというのはすごいね。経験がないからわからないけど、畏怖への道を断ち切れれば、安らかに逝けるのか・・・

感想を書くのもむずかしい。

太陽がいっぱい
Plein Soleil
　　
　監督：ルネ・クレマン
　出演：アラン・ドロン／モーリス・ロネ／マリー・ラフォレ
　製作：1960年フランス＝イタリア
　Source：VHS (6/20)

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20代の頃より撮りだめたVHSの名作映画を、今年は時間があるときにどんどん観ようと思っている。夏を目前にして、21年ぶりに観ることになった本作のチョイスも、そんなところからだった。

本作はアラン・ドロンに尽きる。こんな美青年、もう今では現れないのではと思う。若さ特有の蒼さも感じさせる。野望でいっぱいなのに、ギラギラと脂ぎった様子が表に出てこない。知的なハンサムゆえの利点か。あせりや怒りや失望は十分見受けられるのに、観るものを同じ状況に引き込んではいくのに、スマートなのだ。終始。稀有なるヒーローかもしれないね。アクション映画の正義の味方とも、恋愛映画の王子様とも違う。そもそも、犯罪者なのだから。

では、20代だった自分がどんな感想を抱いたかを記そう。1988年5月31日（火）に観ている。年間チャートでは、180作中48位という順位だった。

　トムの屈折した心情が、私にも少しはわかるような気がする。彼には友達も恋人も家族もない。お金も名声もない。だから唯一の友といえるフィリップが、そのすべてを持っているのを奪いたくなったのだ。誰にも愛されず相手にもされない男にとって、一生に一度の賭けだった。トムはフィリップを殺し、彼になりすまし金を手に入れた。だが見破られそうになって、友人を殺したのが失敗だった。そしてマルジュ。彼女は最後まで手に入れることができなかった。思えば死んでいくフィリップが「マルジュ愛してる」と言った。2人の間に割り込むことはトムには永久にできなかったのだ。
　「太陽がまぶしい。いい気分だ」と、トムはマルジュの心も得て、すべてにうまくいったと思った途端失敗してしまう。マルジュを愛したからというだけではトムの賭けの意味全てにはならないが、お金よりも愛情が欲しかったという彼の気持ちには同情してしまう。

20代のときの方が、トムの心情が理解できていたようだ。なんだか認めたくないけど、私も歳をとったということなのだろうか。若さ特有の上昇志向が理解できなくなってきたのだろうか。考えたくないなー。

今回観て思ったのは前回とは違い、マルジュの愛は得られたような気がした。まだフィリップに心を残しつつも、トムの愛も受け入れた。そんな感じに思えた。

しかし残念ながら、今回私はこの名作をおすすめに入れることができなかった。もちろんドロンの群を抜いたかっこよさや、ヨットの上での数々の名場面、ラストシーンの衝撃など、特筆すべきものがあることは認める。

でも、フィリップを殺してからのシーンが長すぎた！サインやらパスポートやらのさまざまな偽装工作、タイプライターを使ったマルジュへの手紙、ホテルやアパートを転々としたり、ローマとモンジェベロを行き来するなど、フィリップになりすましたり、ときにはフィリップがいたように、会ったように見せかけたりするシーンが、全体の半分以上を占めていたのではないか？その中に第二の殺人も含まれ、ばれそうになったり疑われたりと、サスペンスフルな展開にはなっていたけど、なんだか冗長的に感じられた。

マルジュへの執着もあまり見ていて気分が良くなかった。なぜ、トムはフィリップになろうとしたのか？大金を手に入れ、まるっきり別の場所で、新たな自分を始めようとする方が得策なのに。これじゃあ、バレるに決まってる。同じ人間関係の中にいるのだから。その短絡さが冗長性以上に納得いかず、私の評価を下げてしまった。

先ほども触れたが、ラストシーンは本当にすばらしい。満足げにビーチに横たわるトムの表情は、確かに印象に残る。映画史に残るワンシーンかもしれない。

ニーノ・ロータの哀愁をおびたテーマ曲。これもまた、何度聴いても心に滲みるね。青春の光と影を思わせるから。

犯罪映画ながら、ヨーロピアンな雰囲気満載で、どこか情緒がある。ロケーションは抜群。殺人の後波の荒れた海との格闘、トムが市場を歩くシーンなどが特に。ドラマティックな作品であることは間違いない。

おすすめ！

ベガスの恋に勝つルール
What Happens in Vegas
　　
　監督：トム・ヴォーン
　出演：キャメロン・ディアス／アシュトン・カッチャー／ロブ・コードリー
　製作：2008年アメリカ
　Source：DVD (6/18)

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ファッションリーダー、キャメロンはやはりかわいい！きれい　36歳という年齢だけあって、メリーに首ったけの頃の若さはじけるキャメロンとは違うけど、年相応の美しさを自然体で振りまいていると思う。そう、シワも含めて。笑うと目尻にけっこうシワがよるけど、そんなの関係ない！　それにしても、お見事なのは脚線美　ミニがこれほど似合う女優がいるだろうか。彼女のファッションは、本作の大きな大きな見所だ。

キャメロンはドリュー・バリモアと並んで、ロマンティック・コメディのクイーンだと思う。等身大のヒロインというのが特にいい。年齢を重ねれば、キャリアも恋も共に大切だし気になるところ。仕事では重要な管理職ポストを任される時期に入るし、独身なら当然、結婚が射程圏内。そんな中、今回のジョイはがけっぷちに立たされた。

計画魔、完璧主義が災いして、恋人からは「安らげない」とさよならを告げられ、出世のかかった仕事も本当に自分がやりたい仕事ではない。神経をすり減らす毎日。強くもなるよね。女性でいるのって、思ったより大変なんだから。

一方、はじめましてのアシュトン・カッチャー。結構ビビッときたな。決して好みのタイプでもないし、他の作品を知らないからなんともいえないけど、今回演じたチャランポランのだらしな男ジャックはうまかった。少年のような行動や笑顔に、誰もがつい微笑んでしまうことだろう。弟キャラそのもの

成り行きで結婚してしまった2人。ベガスのゴージャスナイトはあまりにもスピーディに通りすぎ、あれよあれよという間にジャックポット大当たりのシーン　テンポが良くて悪くないけどね。

結局、2人は半年間夫婦になるよう努力するハメに。これが面白い。裁判官やカウンセラーが独特の味付けをしている。大人の仲裁がないとやっていけない、現代の若者の一端を垣間見たようだ。

さて、がさつなジャックは不潔な部屋でプー生活。バスルームの汚さには、掃除好きじゃない私でもクラクラしたわ。それに、子どもっぽい行為の数々。友人のヘイターというのも、弁護士の癖に破壊的な男性で、悪知恵を仕込む。ペネロペ・クルス風ジョイの友人は、なかなかいい感じだった。個性のある友人たちが盛り上げてたね。

ただ、ジョイの元カレの絡みがちょっといただけなかったかなー。彼の登場が中途半端な気がした。ジョイは彼に未練なんてとっくになかったんだから。職場の上司に気に入られるジャックというのもよかったけど、中国系のライバルといい、仕事仲間の使い方はもう一歩だったかも。

そこへ行くと、ジャックの両親の入れ方は結構よい。ジャックが家具職人として一本立ちしそうな今後も、さりげなく挿入されてるしね。

まったく性格やライフスタイルが正反対な2人でも、理解しようと努力すれば必ず共通点は見つかるもの。もし共通点がなくても、相手の大切にしている世界に感動することだってあるのだから。屈託のない笑顔、他愛ない会話、何かに夢中になれること。いくつになっても、どんな境遇でも、みんな持ってるし、みんなやりたいと思ってる。そんなあれこれが2人のドタバタから見えてくる。

ロマ・コメらしい、くだらないやりとり、下品なセリフ、ちょっと差別的な見解なども散見されるけど、忙しい毎日を送っていたり、夢をもてなくなってたりしたとき、ふっと観たくなる作品かもしれない。これまでのロマ・コメにない切り口、ラスベガスでの大当たりを絡ませてるところが、現実感を少し遠ざけていて。映画はあまりに現実的すぎても、気が滅入ってしまうから、適度な現実離れがかえって癒されるのだ（持論です）。

屋上ジムでキャメロンがサンドバッグにキックするシーン、保養所の部屋でお互いに意識し合うのに一歩が踏み出せないシャイなシーン、そしてもちろんラストシーンが好き

甘いばかりじゃない恋の面白さ。大金で2人がどんな生活を送るのか、第2幕も観てみたい気が

（メルマガ第85号）

おすすめ！

幸せになるための27のドレス
27 Dresses
　　
　監督：アン・フレッチャー
　出演：キャサリン・ハイグル／ジェームズ・マースデン／エドワード・バーンズ
　製作：2008年アメリカ
　Source：DVD (6/17)

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途中まではかなり面白くて、久々にフィーリングにマッチしたロマンティック・コメディかとワクワクしたでも、正直途中から失速したかなー。

ブライズメイドの達人とも言っていい、ジェーン。なにせ、8歳の頃からハマってるんだから。誰よりも結婚にあこがれ、結婚式のことを知り尽くしてるといってもいいほど。でも、恋には消極的。20代の役だと思うけど、ふけてるせいか、落ち着いてるせいか、かわいらしいタイプではない女性で、上司から信頼はされるけど恋愛対象には見られないっていうのもわかる気がする。

でも、妹のテスはもっといただけない。狩野英孝というか昔のファラ・フォーセットというか、とにかくそれほど美人でもないのに、超ミニをまとってジェーンの上司を横取りする。上司のジョージは人間的にはいい人みたいだけど、ちょっと浅いよね。嘘や芝居が見抜けないんだから。

どんどん話が進んでいく妹に嫉妬しながら、「ノー」と言わずに援助し続けるジェーン。観ている方もフラストレーションたまる。特に、母のドレスを勝手にリフォームされたシーン。もっと激怒していいのに！それがあまりないのに、大勢の前で別の形で恥をかかせるとは、すっきりしないね。お父さんが、「姉妹の問題だ」と引いてしまうのも納得できない。

さらに、ずっとジェーンを取材していたケビンも、中途半端な感じ。いつから彼女に恋心を抱いたのかはっきりしないし、結局最後もジェーンから告らせたわけで、ちょっと違うんじゃないの？？？　ジェーンの記事やドレスの写真も、出てしまうことが半分わかってたのに。そういうタイプの女性上司だったじゃない。甘いよ。

ブライズメイドのドレスは趣味が悪いものばかりで、それはそれで圧巻だった。コメディだからね。ロマンティックとおかしさ、両方の要素は必要だろう。女の子には楽しいシーンかもしれない。

ロマ・コメに慣れてしまうと物足りなさが残るけど、楽しさもあるから、おすすめを付けた。最後のシーンはよかったねテスも改心したようで、新たな恋も芽生えてたから

ガンガ・ディン
Gunga Din
　　
　監督：ジョージ・スティーヴンス
　出演：ケイリー・グラント／ヴィクター・マクラグレン／ダグラス・フェアバンクスJr.
　製作：1939年アメリカ
　Source：VHS (6/8)

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インディ・ジョーンズシリーズにインスパイアした作品というので楽しみにして観たのだが、思いのほか血なまぐさいアクションだった。

人殺しを良しとする邪教集団。インド人をこうまで悪く描いているのはどうかと思った。容赦ない悪人集団で、殺戮シーンの多さは現代の作品かと見まごうほど。蛇だの鞭だのを使うところが、インディの参考になったのだろうか。

若き日のケイリー・グラントが、二枚目ながら三枚目役を魅力的に演じていたのは良かったと思う。それにしても、演じていたカターという人物の浅はかなこと。結果的には、彼の無鉄砲な行動が敵のアジトを暴くことになるのだが、どうもいただけない。友情物語の様相を呈して、上司のバル、同僚のマックも敵方に兵を率いず乗り込んでいく愚かぶりだった。あれで殺されずにすんだとは信じられない。

タイトルのガンガ・ディンとは、インド人でありながら、イギリス軍にあこがれ3人と行動を共にした男性のこと。ガンガはガンジス川。ディンが彼の名前。そもそもカターにそそのかされて危険に導かれてしまったのに、彼を恨むことなく勇敢に戦った。特に負傷しながらも、得意のラッパを吹き続けたクライマックスは圧巻。ジーンときた。そんな彼に敬意を表するタイトルになっていたのだ。ディンは、死んでから伍長として認められた。軍服姿のディンが浮かぶと、これまた胸に迫る。やりきれないけどね。3人の表情もそう言ってた。

若き日のジョーン・フォンテインが、マックの婚約者を演じていた。かわいいだけの女性で、軍からマックを引き離そうとするしつこさが鼻についた。

監督はジョージ・スティーヴィンスだし、名優たちをそろえてるとはいえ、ちょっとお薦めはつけられない作品。もう一歩という観がある。

おすすめ！

スターダスト
Stardust
　　
　監督：マシュー・ヴォーン
　出演：クレア・デインズ／チャーリー・コックス／シエナ・ミラー
　製作：2007年アメリカ
　Source：DVD (6/3)

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久々に観たファンタジーそれなりに面白かった。娯楽作品として、ツボを心得てたね。

ベン・バーンズが出てると聞いて選んだのだが、まだブレイクする前の彼は出番も少なく、初々しさは評価できるものの、さほど印象を残さなかった。クレア・デインズはきれいだったし、星の役というのはぴったりだったけど、特別魅力的でもなかったかなー。普通にキレイな女性という感じ。ヒーロー・トリスタンを演じたチャーリー・コックスにいたっては、どうして彼？と思わざるを得ない。途中衣装が変わってからは多少良くなったけど、垢抜けない感じが最後まで付きまとっていた。はじめましてのシエナ・ミラーも良くなかった。

それにしても豪華ゲスト。ピーター・オトゥール、ロバート・デ・ニーロ。そして、主役を軽く食ってしまってたミシェル・ファイファーの化け物ぶり！彼女を観るのも久しぶりだったんだけど、魔女の役はそもそもぴったりだよね。キレイだけど、ふてぶてしくて、不気味で、きつそうなイメージがあるもの。魔法を使うたびに、元のおばあさんに近づいていくのが面白かった。手のしみとか、顔のしわとか、半端じゃなくて。

星の心臓とルビーのペンダントをめぐるそれぞれの思惑と執念。7人の兄弟の争いや亡霊になってコミカルに状況を見守る様子は、確かに笑えた。でも、セプティウスがどこまで迫ってくるのか、気が気じゃなかったよ。デ・ニーロの女装も笑えたね。

ドキッとする場面が多く興味をそそられたこと、SFX技術を駆使した光や稲妻は見事と思った。魔女の光なんかね。残酷なシーンもそれなりにあったけど、娯楽作品だから限度を超えてない。安心して観ていられたかなー。フェレットも愛嬌があったね。

お約束の展開、お約束のエンド。魔法にとらわれていた母も父と再会できてめでたしめでたし。もちろん、トリスタンとイヴェインも。

ときにはこういうステレオタイプなファンタジーに浸るのも悪くない。日常の憂さ晴らしとまではいかないけど、余計な心配をすることもないし、我が身に置き換えることもないから。ファミリー＆デートムービーだね。

ぼくの伯父さん
Mon Oncle
　　
　監督：ジャック・タチ
　出演：ジャック・タチ／アラン・べクール／ジャン＝ピエール・ゾラ
　製作：1958年フランス＝イタリア
　Source：VHS (6/1)

Impression
有名な作品だし、ほのぼのムードがいい感じだろうと思って20年ぶりに鑑賞した。2月に見始めて、途中ずっと忙しくて観られない期間を3ヶ月もはさみ、ようやく昨日見終わった。

そういうハンディもあろうが、あまりいいと思えなかったおすすめもつけてない。

20年前はいいと思った。1989年3月25日（土）に観ている。89年の年間ランキングでは、100作中35位。この前観たグレート・レースより上位にランクインしてたのだから。

どのような感想だったのか。メモリアルノートを紐解いてみよう。

　ほのぼのという言葉がぴったりののんびりした作品だった。セリフが少なく、リズミックな音楽と場面の変化を楽しみながら筋を追っていくような映画なので、気軽に見ていられた。フランス映画の持つインテリジェンスがなく、しろうとっぽさが新鮮だった。
　何しろ登場人物が変わっている。素朴に変わっているのだ。タチ扮するユロ伯父さんは、ピンボケというよりネジがズレてるという形容。やることなすことヘマばかりだが子供の心を忘れずいつもにこにこしていてどこかかわいらしかった。ユロの妹夫婦も、モダンな家と工場の中で生きる現代人ながら機械に振り回されてあたふたしているこっけいさ。子供たちのいたずらにまんまと引っかかるその他大勢の大人たちも妙だった。セリフでなく演技で笑わせるのが近ごろになくよかった。ただボーッとしていると面白さも筋そのものも取り逃がしわけがわからなくなるかもしれない。
　パリの下町の市場（市井？）の風景。ユロ伯父さんが出たり入ったりするアパートメントは絵を見ているようにすてきで、ほのぼの度をアップさせていた。

こんなにドジで空気読めない人なのに、嫌われてないのがスゴイ！どこに魅力があるんだろう。なんだか秘密を知りたくなった。

「伯父さん」だから、ジェラール少年から見たら、母の兄のはずなんだよね。でも、今回の字幕では母の弟となっていた。弟だから面倒みて女性を紹介しようとしたり、工場で雇ってあげたりと、その方が自然な気もするな

タチの作品によく見られる、文明への反感。オートメーション化されたモダンな自宅に住むジェラール一家。スイッチひとつで門が開き、機械が食事の用意をアシストしてくれるすばらしさ。でも、機械に振り回されとんだ目に合う。機械を使いこなすのは人間だからね。人間がしっかりしてなきゃ、機械は逆に不便なものになると教えられたみたい。特に魚型の噴水がおかしかった。

見栄っ張りなのか、狭量なのか、ジェラールの両親は面白くない。人間ならではの余裕が感じられない。ジェラールは人間味たっぷりの伯父さんにすっかりなついてる。それもそうだよね。伯父さんは要領が悪くて、子どもたちのいたずらの方がよっぽど洗練されてるっていうのはおかしかった。広場の揚げパンみたいなの、おいしそうだったなぁ

狙いはわかるし愉快なんだけど、登場人物みんながオーバーなのと、ストーリーが冗長的で、1つの場面が長いのがつらかったかな。笑わせようとしてるシーンより、何気ないところの方が面白かったし。

そういうこともあって、結構つかれてしまいました。初めて見る人には楽しめるかも。

超おすすめ！

ことの終わり
The End of the Affair
　　
　監督：ニール・ジョーダン
　出演：レイフ・ファインズ／ジュリアン・ムーア／スティーヴン・レイ
　製作：1999年イギリス＝アメリカ
　Source：DVD (6/1)

Impression
グレアム・グリーンの有名な小説。大学時代に読んだことがある信じられるような、信じられないような、感動したような、しないような、不思議な小説だった。結末は忘れていた。

ジュリアン・ムーアは、あのとき思い描いたサラとは少しイメージが違う。きれいで堂々としていて凛としたジュリアンよりも、もっと線が細くてあどけない部分を残した女性それが私の想像したサラだった。

なぜかモーリスの方は思い出せない。そして夫にいたっては、存在すら覚えていなかった。もしかすると、立ち読みした程度で、きちんと読んだのではないのかもしれない。

でも鮮烈だった。今回も鮮烈だった。爆撃で一度は死んだモーリス。サラは祈る。必死に。彼女の愛が真実であることは、全編通して理解できた。自分を殺してでも彼を生き返らせようとした。敬虔なクリスチャンではないのに。人は必死になると、自分でも理解できないことをする。サラもきっとそうだったのだろう。彼女にとって、モーリスはすべてだったのだから。

再会した二人。嫉妬という名の悪魔に取り憑かれ、狂わんばかりのモーリス。冷たいハンサムなレイフ・ファインズだから、ぐっとくるものがあった。

クライング・ゲームもイングリッシュ・ペイシェントもハリポタ　炎のゴブレットも見ていない私が、この作品の良さやレイフの良さを語る資格がどこまであるのかわからないけど、雰囲気に魅了された。この作品のかもし出す雰囲気に。雨の描き方の美しさ。音楽の使い方の重厚さ。1946年という時代性。すべてが情感たっぷりに迫ってくる。うまく説明できない。感性に訴えかけられたという感じで。

愛と官能のシーンも多い。美しく、リアルに描かれている。愛し合うことのすばらしさ。それがたとえ不倫であっても。

探偵親子の怪しげな行動（探偵だからしょうがないんだろうけど）が面白かったシリアスドラマに救いがあった気が。悪人は一人もいなかったのかな。神様とか運命とかがモーリスからすれば敵だったといえるけど。

教会で祈るサラ、日記の中のサラの想い、忘れられない。とにかくうまくいえないけど、印象的なシーンが多い。奇跡なのか偶然なのか。後半は、人を愛する喜びよりも苦しさを多く感じたけど、それでも愛は美しく心に迫る。大人のための映画だ。

（メルマガ第84号）

おすすめ！

メリーに首ったけ
There's Something about Mary
　　
　監督：ボビー・ファレリー／ピーター・ファレリー
　出演：キャメロン・ディアス／ベン・スティラー／マット・ディロン
　製作：1998年アメリカ
　Source：DVD (5/21)

Impression
最後のさわやかさに救われるところの大きい作品。どちらかというと男性好みのコメディで、途中何度もついていけなそうになった。だけど、エンディングがすばらしいから、本作はおすすめに昇格！といった観がある。

キャメロン・ディアスの出世作だけあって、若くてかわいくてお色気たっぷりなキャメロンを満喫できる。しかもとってもナチュラル。彼女に恋するバカ男たちの気持ちもわかるなー。かわいいだけじゃなくて、性格がいいんだよね、メリーは。知的障害のある弟を心から愛し、彼と同じように障害のある人たちに優しく接する。隣の老女（不気味でコミカルな存在感）とも親しくしてるし、整形外科医としても有能みたい。

私が面白かったシーンは、犬がスピード入りのおやつを食べて一瞬死んでしまった（？）シーン。電気ショックを与えたり、水をぶっかけたりと、マット・ディロン演じるヒーリーのあわてぶりが笑えた。２回目にスピードを食べた後の、犬の大暴れもすごかったね。

ベン・スティラーは間抜けな役でなんだかかわいそうだったけど、もっとかわいそうなのは、これだけの体当たり演技をしてるのにあまり印象に残らないところ。ナイト・ミュージアムの方がよかった気がするのはなぜなんだろう本作はお下劣すぎたのかなぁ？？？

二転三転するストーリーも、メリーにはかわいそうな展開で、コメディとわかってても途中ちょっと腹がたった。ストーカーが意外な人物だったのも驚きだったし。本来なら、もっとちゃんとした人が好きになってくれるはずだよね、メリーのような子なら・・・

まあ、パートパートの楽しさとキャメロンの魅力、それに最後の感動を味わえるのは大きなポイント。主題歌のビルド・ミー・アップ・バターカップも耳に残る。