夢みる頃は☆いまでも

おすすめ！

離愁
Le Train
　　
　監督：ピエール・グラニエ＝ドフェール
　出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン／ロミー・シュナイダー／モーリス・ビロー
　製作：1973年フランス＝イタリア
　Source：VHS (8/21)

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これぞまさしくフランス映画といった哀愁漂うラブロマンス。しかも戦争がモチーフである。極限状態に置かれた男女が運命の恋に落ちる。観ているものをハラハラさせ、心を揺さぶる場面を多々用意し、思いもかけないラストシーンへと導く作品である。

私が最後に感じたのは"やるせなさ"。戦争映画が苦手な私にとって辛いシーンがやはり登場した。列車が上空から爆撃されるシーンは、しばらくは、いやいつまでも忘れられないことだろう。むごたらしさに悲しみと怒りを感じた。それが戦争の現実だったのかもしれないが。

でもそれにもまして、今回私の頭の中に刻み込まれたのは、主人公2人の束の間ながら深い深い愛情だ。運命の出会いを果たし、追い詰められた者だけが知る不安と緊張感の中で、好意と信頼を寄せ合う。特に女性であるアンナの心情には共感できる。ユダヤ人であることで、何をしていても生きた心地がしなかったのではと思う。そんな彼女が生きていることを実感できたのは、ジュリアンへの思慕。疎開列車で数日を共にし、誠実で優しいその人柄に愛とぬくもりを求めた。

ロミー・シュナイダーを何十年ぶりかで観たが、こんなに美しかったかとつくづく思った。しっとりとした雰囲気を持ちつつも凛としている。状況が状況だけに、化粧もしていない、同じ服を着続けているといった設定なのに、それまでのアンナの苦渋の人生を滲み出した美しさが感じられた。

妻子を愛しながら、疎開列車で別の女性と恋に落ちる男性を演じたジャン＝ルイ・トランティニャンの繊細さもよかった。近眼のため兵役を免除されたラジオの修理工で、今で言う草食系なのかもしれない。優柔不断な優男といった見方もできるけど、私は優しくて気の小さい、むしろどこにでもいる男性なのではないかと思う。

さて、本作は実は以前に観ている。あまりにも昔すぎてラストシーン以外のストーリーをほとんど忘れていたくらいだ。まだ20代の頃だった。1988年9月10日（土）。1988年は180作も観ているが、この離愁は36位を獲得している。では感想を記そう。

　フランスの田舎をゆっくりと走る疎開列車。戦争中とはいえ、ひっそりと美しく広がる緑の村。夏の川。列車に乗り合わせた人々の様々な人生と思いが、前半の淡々とした雰囲気だった。セピアで飛び込む戦争のドキュメントと音楽が、風景とは対照的にこの映画のゆくえを暗示していた。
　しっとりとした魅力にあふれるロミー・シュナイダー。悲しい運命に怯えながらも、潔く存在するだけに、その美しさが浸みてくる。ユダヤ人であることと、妻子ある男を愛し、いずれ別れなければならない胸の内。どんなに苦しかっただろう。
　クライマックス。必死で知らぬ顔をした彼女に、真実の愛は正直だった。男は思わずいとしさに手をさしのべてしまった。このシーン、2人の間に言葉はない。だからこそ、彼女の涙の重さ、愛の力が伝わり、私の印象に強く残ってしまった。

確かにフランスの夏景色は筆舌できぬほどすばらしい。素朴なのだ。戦争など何も関係ないように、青々と生い茂る草やのどかな動物たち。田舎の風景に心癒された。なぜ疎開列車はこういう田園地帯を通って別の街まで行くのだろうかと、何度も不思議に思った。

そう、ほとんど列車だけが舞台といってもいいこの作品では、列車に乗り合わせた人々の人生も垣間見れる。どんな事情を抱えているのか詳しくは語られないが、それぞれが迫り来るドイツ軍に怯え先の見えない将来に不安を感じつつも、楽しく列車の旅を過ごす。夏の川辺での時間。しかしそれも破壊される。楽しい時間を過ごし、列車に戻って笑い合う人々。みんな笑っていた。そこへ重なるのが、笑うヒトラー。異常に感じた瞬間、爆撃が笑いを吹き飛ばした。

88年にも書いているように、何度も何度も挿入される戦争のドキュメンタリー映像と不安を煽る音楽に心をかきむしられる。正直、とても嫌な気持ちになった。

終着駅に着いても、1人になりたくないと言ったアンナ。いつかは別れなければならないことを知っていても、少しでも長く愛するジュリアンと一緒にいたかった。ジュリアンはアンナを妻ということにした。でも、彼が妻と生まれた子供に会いに行ったとき、何も言わずに彼女は消えた。バスに乗りうつむいたアンナの美しさと切なさ・・・

たぶんジュリアンは、その後妻とはうまくいかなかったのではないだろうか。妻と長女、長男を守りながらも、心はずっとアンナに向いていたのではと。妻もそれに気づいていただろう。

そしてラストシーンへ。思いもかけぬ場所での再会。アンナが持っていた身分証。ジュリアンの妻であるということ。ジュリアンがとぼければそれで彼と家族は救われた。彼もそうするつもりだった。アンナも巻き込みたくないからと、彼の顔を見ないようにしていた。それなのに・・・

ジュリアンは出て行こうとして静かに引き返す。アンナの頬に触れる。2人とも3年もの間、お互いをずっと思ってきたのだ。アンナは抵抗運動をしていたらしい。ジュリアンは共犯とみなされてしまった。それでもジュリアンは自分にうそをつけなかった。それほど深くアンナを愛していたのだ・・・

極限状態だったからこそ燃えた愛だったのかもしれない。それでも、3年も会わなくても思い続けられるほど強い絆で結ばれた2人の愛には感服する。これほどまでに深い愛があっただろうか。ジュリアンの胸に崩れ落ちて涙するアンナの姿は、絶望の中で救われた安堵の涙だったのかもしれない。過酷な状況をくぐり、これからさらに死という非情な運命が待っているとしても、愛だけは自分を裏切らなかった。それだけで彼女は救われたはずだ。

すばらしい作品である。ただ、むごいシーンに耐えられなかったことと、ドキュメンタリー場面の嫌な印象が強かったこと、さらにラストシーンで感じ入るものはあったものの泣けなかったことが本作のマイナス点となった。

超おすすめ！

オンリー・ユー
Only You
　　
　監督：ノーマン・ジュイソン
　出演：マリサ・トメイ／ロバート・ダウニー・Jr／ボニー・ハント
　製作：1994年アメリカ
　Source：DVD（8/16)

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面白いし、キュンとくるし、大満足の作品だった　オンリー・ユーという歌はCMなどで知っていたけど、映画そのものについてはまったくのノーマークで、存在すら最近まで知らなかった。でもこれほど良い作品は、1人でも多くの人たちに知らせないといけない。

マリサ・トメイは主演というより助演向きの女優なのかな？オスカーを獲ったのも助演女優賞だし、その後も助演賞でノミネートされている。彼女は私と同い年だけど、派手さがないせいかこれまであまり興味を持たなかった。映画雑誌などでもあまり取り上げられないので、これほど可愛い女優さんだったなんて今日初めて発見した次第だ

そのぐらい、本作はマリサの魅力があふれている。子供の頃こっくりさんのような占いと、遊園地の占い師に同じ名前を言われた。デイモン・ブラッドリー。彼こそ将来結婚する相手だと。

そのことをずっと忘れて14年後。足の医者と10日後に結婚するという段になって、彼女は偶然デイモン・ブラッドリーという名の人物と話をする。取り憑かれたように彼を追ってイタリアへ。惜しいところでのすれ違いが続き、ベニス、ローマ、ポジターノと、彼を追いかけて三都市をめぐる。

その間、美しいイタリアの風景を堪能できる！ベニスではゴンドラ、ローマではトレビの泉や真実の口など観光名所にもお目にかかれる。田園風景の美しさ、ビーチリゾートの瀟洒な建物も見事。高級ホテルも登場した。イタリアにあこがれる者にとっては、まさにうっとりするような見どころがたくさん用意されている。

そして、実ははじめましてだった、ロバート・ダウニー・Jrの魅力！まだ若いということもあり、イケメンぶりを発揮していた。それもハートのあるイケメンで、好感が持てた。ちょっぴりうそはついたけど、誠実な男性で、一途にフェイスを思い続ける姿にグッときた運命をかたくなに信じるフェイスにできる限りの協力をしつつも、自分の想いをストレートに伝える男らしさ。自分じゃない男性を思っている女性のそばにいるって、なかなかできることではないよね。それなのに、彼の愛は深いこと深いこと。靴をプレゼントしたり、彼女の事情を相手に説明したりと、フェイスが幸せになれるようサポートしてあげるのだから。

それにしても、ストーリーは複雑だった。デイモン・ブラッドリーをめぐる謎というか、真実というか、それが本作の面白いところなのだけど、とにかく二転三転する。詳しく書いてしまうと観る人のお楽しみが減ってしまうと思うので、ここには載せない。でもフェイスと一緒に振り回されるのが、本作の楽しみ方であるのは間違いない。どうなるのか、どうなるのかとハラハラしながら見守れるところに、単純なロマコメとちょっと違う、本作の妙味が隠されている。

フェイスの親友で兄嫁を演じたケートも大好き。ほんと、彼女がいなかったからフェイスはどうなってしまってたかわからない。夫とうまくいっていなくて悩んでいたケートなのに、フェイスを包み込むように優しくてしっかりしていて、すごい女性だな〜と感心してしまった。彼女のイタリアンラブの展開も、見どころとなっていたね

コメディシーンも絶品。特にポジターノのホテルのプールのシーンでは、久々にお腹をかかえて笑ってしまった　ロマンティックはもちろんだけど、ちょっとしたくだらない笑いが用意されている点がロマコメの格を上げる！と私は信じているので、本作は見事及第点だ

ファッショも楽しめる。マリサ・トメイのショートヘアは、キュートでよく似合ってた。ちょっとダサイウェディングドレスも、イタリアで何着かまとうイブニングドレス（特に赤がよかった）も印象的でよかった。ケートのアダルトなドレス類もよかった。

運命をここまで信じられるのはすごいとしかいいようがないけど、運命に逆らって人生を送る勇気がないのも確か。後悔しないようにとことんまで真実を追いかける姿は、ばかばかしいけど、理解はできる。現実にはなかなかむずかしいだろうけど。うらやましいよね。

教養もあって、一生懸命生きていて、素直に人を信じることのできるフェイス。フェイス＝信念という名前のとおりまっすぐで。愛すべきヒロインも他の登場人物も、それぞれに不完全だけど、だからこそ好感が持てる。下品なセリフもなく、安心して観ていられるのは、ノーマン・ジュイソン監督の手腕かな。

とにかく、とにかくお勧めです。

おすすめ！

奥様は魔女
I Married a Witch
　　
　監督：ルネ・クレール
　出演：フレデリック・マーチ／ヴェロニカ・レイク／スーザン・ヘイワード
　製作：1942年アメリカ
　Source：DVD (8/14)

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まあまあ楽しいロマンティック・コメディーだった。1942年の作品にしては上出来かもしれない。その後テレビシリーズとして大ヒットした「奥様は魔女」の原点にあたる作品らしい。二コール・キッドマン主演の映画奥さまは魔女も、世紀が変わってからだけど作られたしね。

ストーリーはばかばかしくて幼稚っぽいのだけど、昔ということもあるし、一生懸命作っている感があってなんとも微笑ましい。奇想天外な場面もたくさんあるし、SFXの技術もない時代。稚拙さが見えるのだけど、それはそれで楽しめるのだ。

魔女狩り時代（1670年代）から1942年に至るまでのウーリー一族の不幸な結婚。それは魔女として殺されたジェニファーとその父親の呪いだった！1942年に蘇った2人。初めは魂が煙だったのだが、家を燃やすことで肉体を手に入れる（この発想が不思議すぎる！）

ジェニファーを演じたヴェロニカ・レイクは、あまり多くの作品に出演していない。かわいさときれいさの両面を持つ女優。アバズレでもないけど、清楚すぎることもない。それが結構よかったのでは。本当は波打つような美しいブロンドの持ち主だったらしいのだけど、モノクロの画面ではわかりにくい。それでもスタイルのよさとか、ウォレスを見上げるときの表情とかかわいらしくて魅力的だった。

ただ、ウォレスに扮したフレデリック・マーチがいただけない。イケメンでもないし、年をとりすぎている。堅物なのはよく出ていたけど、男性としての魅力がないよ。それが大いにマイナスポイント。彼の婚約者役がなんとスーザン・ヘイワード。若かったのだろうけど、イメージは50年代とほぼ変わらず。でもすごくきつくてわがままな女性の役で、決していい役だとはいえなかった。

ジェニファーのパパが体を借りた男優や、ウォレスの友人などはかなりいい味出していた。コメディには欠かせないとぼけた存在を見事に演じのけていた。パパは酒ビンに入るとご機嫌になってしまうというのが面白いね。途中魔法使いらしく、こわい場面も何度か見せてくれたけど、ボケの印象の方が強かった。

惚れ薬を過まって飲んで、ウォレスに恋してしまったジェニファー。彼女を拒絶しつつも、自分を一途に思ってくれる可愛さにほだされてしまうウォレス。ばかばかしいけど、恋する2人を見るのは悪い気はしなかった。

随所に繰り出される魔法もユニークだし、ほうきの活躍も基本を踏んでいる感じで心地よい。時間も短いし、何も考えず気軽に楽しめる大昔のロマコメとして評価したい。

ルネ・クレールならではのよさというのは、残念ながら私にはよくわからなかった（そもそもクレール作品が好きなわけでもないから）。それでもこのところ遠ざかっていた、昔のロマコメを楽しむという機会はいいものだ。今後もドシドシ鑑賞したい。

超おすすめ！

おもいでの夏
Summer of '42
　　
　監督：ロバート・マリガン
　出演：ジェニファー・オニール／ゲイリー・グライムズ／ジェリー・ハウザー
　製作：1970年アメリカ
　Source：DVD（8/10)

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展開を知らなければ、おそらく間違いなく涙していた作品だろう。でも私は幸か不幸か、この作品の顛末を知っていた。ほんの、ほんの一部だったけど・・・

ミシェル・ルグランのリリカルなテーマ曲が全編に流れ、胸を締め付ける。最初から最後まで。悲しいけど、本当にすばらしいテーマ曲だ。特に若き人妻に扮したジェニファー・オニールと夫が仲むつまじくする様子に音楽がかぶったときには、心臓をつかまれたようだった。

私はもう40代で既婚者だから、主人公の少年の気持ちよりも人妻ドロシーの心境の方が理解できてしまった。夫を戦地に送るときの気持ち、戦死報告を受け取った後の気持ち、察するに余りある。

本当はこの作品は15歳の少年ハーミーの成長物語。高校1年生というから、私の娘と同い年。異性に興味津々の頃だ。そしてもちろんセックスにも。思春期の少年たちのみずみずしいやりとりも、うまく描けていたと思う。

近所の悪がき3人組がそろって島へ避暑に来た。親たちも一緒だけど、まったく出てこない。3人はふざけっこしたり、からかいあったりと幼いのだが、性への興味がふくらんでいる。性に唯一興味のないベンジーが盗んできた本を、主人公のハーミーと親友のオスキーは夢中で読み漁る。とはいえ、その本はエロ本とかではなく分厚い医学書。なんだか時代を感じるね。それでも純情少年たちは、書いてあることにいちいちショックを受ける。しまいにはカーボン紙で文章を写すに至るのだから笑っちゃう。

オスキーは同い年ぐらいの少女を映画館でナンパし、初体験に挑む。医学書のコピーが役に立ったようだ。こういう少年は昔はたくさんいたのかも。相手の女の子の方が進んでいてリードしてくれたみたい。

ハーミーも同い年の少女と2人きりにはなるものの、その気はない。それもそのはず。彼の心を占めていたのは、あの人妻ドロシーなのだから。

彼がどれだけドロシーにあこがれていたのかがよくわかるシーンばかりだった。初めはたぶん「きれいな人だな〜」ぐらいだったのだろうけど、思い切って声をかけて知り合いになってからはどんどん恋モードを突っ走っていった。

ドロシー役のジェニファー・オニールが本当にきれい。さわやかで、健康的で、ハーミーのあこがれの対象として申し分なかった。小麦色に焼けた肌。水着姿や白いショーパン姿。そのまぶしさといったら！ハーミーでなくても惹かれてしまうだろう。笑顔がチャーミングで、やさしい物腰や、さらっとした話し方など、本当に素敵なお姉さんだ。

ハーミーはドロシーの荷物を運んであげた。飲んだこともないブラックコーヒーをムリにリクエストし、ふいてしまうシーンはおかしい。精一杯背伸びして、大人に見られたい。わかる。わかる。

また、彼が薬局にコンドームを買いにいくシーンも大うけ。なかなか店員に切り出せなくて、食べたくもないアイスクリームを注文したり、いざゴムを買おうとしたときも、店員にいろいろ突っ込まれてドギマギするのがおかしかった。

ドロシーに戻ろう。ドロシーともっと話がしたくて家を訪れた夜。夫を亡くし泣きはらした目で現れたドロシーは、ハーミーにもたれてダンスを踊る。少年の気持ち、淡い恋心を知っていたのだろう。それにもまして、最愛の人を失った大きすぎる悲しみに打ちのめされたドロシーは、その辛さを1人で抱えることができなかった。彼女はハーミーの手をとり寝室へ連れていく。そして彼とベッドを共にする・・・

ハーミーにとって思いもかけない初体験。でも決してそれは幸せなメモリーにはならなかった。むしろ誰にも話せないものになってしまった。悲しみに沈むドロシーの気持ちを思ったら、はしゃぐことなどできなかったのだから。踊っていたとき、ドロシーだけでなくハーミーも泣いていた。彼は本当にいい子なんだなーと思った。だからこそ2人のベッドシーンは痛々しすぎた。

ほとんど無言で、ドロシーはハーミーを送り出す。翌朝、置手紙1つ残して彼女は永遠に去っていった。私はドロシーが死んでしまうのではないかと思ったので、そうならなくて心からほっとした。

ハーミーの喪失感。失ったものは幼い自分だけではない。恋したその気持ちも。人を愛することのせつなさだけを残して。幸せだった夏のメモリーをすべて封印しなければならなくなったこと。ドロシーが願ったように、彼女とのおもいでの夏がハーミーの負担にならなかったと信じたい。

「1942年の夏」という原題が示すように、この作品は反戦映画でもある。無邪気な少年たちの青春を描きながら、戦争のむごさを語っている。残された者の悲しみを。

ドロシーもきっとどこかで、強く生きてくれたと信じたい。最後まで思いやりのある手紙が書けた心根の優しい女性だったのだから、きっと神様が幸せを届けてくれたと。

おすすめ！

スイミング・プール
Swimming Pool
　　
　監督：フランソワ・オゾン
　出演：シャーロット・ランプリング／リュディヴィーヌ・サニエ／チャールズ・ダンス
　製作：2003年フランス＝イギリス
　Source：DVD (8/7)

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真実がよくわからない、すっきりしない映画だった。面白い部分、引き込まれる部分はもちろんあったが、なんとなくいやな感覚が残り消化不良である。

フランソワ・オゾンは"はじめまして"なので、彼の（男性ということも今回初めて知った）作品の特徴などまったくわからない。あらすじを読んだとき面白そうだなと思って観ることにした。暑い夏、ひととき涼ませてくれるかもという期待もあって。

実際、プールのシーンは多い。それにリュディヴィーヌ・サニエのヌードが嫌というほど拝める。水着姿もあったが、バストのアップがなんといっても多い。特別きれいな女優さんではないが、すごく魅力的に描かれていた。同性から観たら、アバズレ女という印象が強いと思うけど。

さらにさらに、シャーロット・ランプリングも訳あってヌードを見せる。これには正直驚いた。大物女優が60歳近くになって脱ぐとは圧巻だ。（若い頃もセクシーな魅力を発揮していたが）

でも内容的には、もし結末がはっきりして、真実が解明されていたとしても、手放しで気に入ったとは言えなかっただろう。シャーロット演じるヒロインのサラがとてもいやみな女で、とても感情移入できないのだ。特に目つきが陰険。ミステリー作家としては成功しているが、満たされない生活を送っているせいか、すべてにギスギスしている。出版社のジョンと恋愛関係にあるが、ジョンに愛されているわけではないようだ。サラ自身もそれをよく知っている。また、ヒットしているとはいえ、同じようなミステリーを書き続けることにも辟易している。プライドが高いだけに始末が悪い。

そんな彼女がジョンの所有するフランスの一軒屋へ来た。気分を変えるためだったが、実際気持ちよさそうに空気を吸い込むサラは若返っていた。地元の店に足を運び、気ままに食事をしたりテレビを見たりする。筆も進む（タイプか？）

そこへ登場したのが、ジュリーというジョンの娘。奔放でだらしないジュリーはいろいろな男を連れ込みセックスにふける。それをのぞき見るサラ。ジュリーもサラが見ていることを知っている。なんともゆがんだ2人の関係。理解できない。平和を乱されたサラは初めこそジュリーに嫌悪感をむき出しにするが、次第に彼女に興味を持って日記を盗み出し、タイプに打ち込むという行為にまで及ぶ。ジュリーの方も、サラの書いた小説（ミステリーではなくジュリーを主人公にした物語だろう）を読む。騙し合うような2人。そこへ殺人事件が・・・

2人は協力し合って殺人を隠す。サラが驚くほどたくましくリーダーシップをとる。

ジュリーは本当は誰なのか？おなかの傷跡は？母親の話は？後から出てくるジョンの娘は本物なのか？フランクはなぜ殺されたのか？マルセルは何を知っていたのか？殺人はばれなかったのか？サラが書いたジュリーの物語は？ジュリーがサラに託した物語の内容は？

とにかく、ミステリアスなことが多すぎる。観た人が自由に解釈すればいいのか？サラはこれからどうなるのだろう？ジョンとの関係は清算するのかしないのか？作家としてどうなっていくのか？

疑問が次から次へとあふれ出て、とどまるところを知らない。かといって想像して楽しめるわけでもない。本当に消化不良。

さわやかさ0に近い作品。好き嫌い分かれるだろう。美しい風景などいい点もあるので、"おすすめ"にはした。

パリ、恋人たちの2日間
2 Days in Paris
　　
　監督：ジュリー・デルピー
　出演：ジュリー・デルピー／アダム・ゴールドバーグ／マリー・ピレ／アルベール・デルピー
　製作：2007年フランス＝ドイツ
　Source：DVD (7/14)

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パリ祭の日に、パリを舞台にした映画を観た。ビフォア・サンライズもビフォア・サンセットも好きだから大いに期待して観た。それなのに・・・

ジュリー・デルピー〜あなたはきれいで才能もあると信じていたのに。あなたの初監督作品だからと楽しみにしたのに。パリが魅力的に描かれているんだろうなと思っていたのに。期待はことごとく裏切られた。

信じられない内容だった。脚本がひどすぎる。パリへ行きたくないと思わせる作品だった。主人公のジャックの気持ちがよくわかる。「パリは大嫌いだ」という気持ちが。

具体的に何が気に入らなかったのかというと、下ネタが多すぎる。エロい下ネタと汚い下ネタの両方とも。元彼からヒワイなメールが頻繁に届く。両親まで娘の彼氏の全裸写真をネタにする。いくら魅力的だからといって、ヒロインは男好きすぎ。元彼が友達として普通に登場したり、会ったばかりの消防士とも親しげにするなんて、ジャックじゃなくても腹立たしい。汚い方の下ネタは言いたくない。

母親も自分の男関係をサラリと話すなんて。父親は画家らしいが、彼の絵は陰部丸出しの人間が描かれる、ひどいものばかり。実の娘の監督作品に出演しているマリーとアルベール。こんな役をよく平気でこなすよね。フランス人だからか、そういう人たちなのか、まったくもって理解できない。父親は違法駐車の車をコインで傷つけるという行為までする。ほんと、不愉快だった。

まあね、ジャックも潔癖で病的でよくはないよ。タトゥーだらけの体、イケメンでもないのにもったいぶったところ、写真ばかり撮ってマリオンと楽しい時間を共有しない点など悪いところも多い。でもどちらかと言うと彼の感情の方が自然というか、私には理解できたよ。マリオンや両親や友人たちの行動は非常識としか思えない。フランス語でばかり会話するというのも、英語しかわからない人には腹立たしいでしょ

パリではタクシードライバーも最低な人ばかりなの？ほんと、怖くてパリにいけなくなるよ。観光地のパリが出てこないもんだから、リアルパリは怖いところというイメージをたっぷり植えつけられた。引ったくりまで出てくるし。バーガーショップの店員は英語を理解する気ゼロだし。

マリオンが差別主義者のタクシードライバーにキレ、元彼が児童性愛者だとキレ（7年も前に別れてるのに）、ムール貝アレルギーだったと大騒ぎし、過去の男性たちが次々登場しいかにモテたか伝えられても・・・ほんと、何を描きたかったの？とジュリーの胸倉つかんで聞きたくなった。

結局2人はヴェネツィア旅行の後、パリで別れることになる。まあ楽しいヴェネツィア旅行でもなかったのだろうけど。ホームタウンでマリオンの本性が見えて、ジャックにとってよかったのでは。ジャック自身も自分を改めないといけない点があるけどね。

唯一よかったのは、ジャン・リュックという可愛い黒白猫ちゃん。マリオンが2週間預けている間に太ったという設定で、ふわふわの毛、ふっくらした体でゴロゴロしていた。そういえば、パリは犬より猫にフィットする街のような気がするね。ジュリーも猫好きのようだし。

さあ、手厳しい感想になってしまったね。ジュリー、もしまた映画を撮るつもりがあるなら、今度はぜひビフォア・サンセットのような作品を。本当の才能見せてちょうだい

超おすすめ！

最後の初恋
Nights in Rodanthe
　　
　監督：ジョージ・Ｃ・ウルフ
　出演：リチャード・ギア／ダイアン・レイン／スコット・グレン／ジェームズ・フランコ
　製作：2008年アメリカ＝オーストラリア
　Source：DVD（7/13)

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きみに読む物語やメッセージ・イン・ア・ボトルのニコラス・スパークス原作小説の映画化。彼の作品は、惹かれ合い、障害を乗り越えながら愛を深めていく恋人たちの描写に説得力があり、かなり好きだ。若い男女の情熱的な愛もいいが、酸いも甘いも噛み分けた男女のセカンドラブにも共感するところが多かった。

本作も人生の挫折を味わった男女が登場する。エイドリアンは夫が浮気して家を出ていくという悲しみに見舞われた。彼女の支えは2人の子供たち。でも長女は思春期でパパっ子で母親に反抗的、長男はぜんそく持ちで内向的と心配は絶えない。

ポールは高名な外科医だったが、腕がいいことにあぐらをかき常に高飛車な態度で、患者や家族の心に寄り添うことをしてこなかった。だから医療過誤で患者を死なせたことで訴えられる。妻子は彼の元を離れていった。

そんな2人がノースカロライナのローダンテという町で出会う。海辺に建つ1軒のホテル。ものすごいロケーションだ。砂浜の上に建ってるのだから！景色はいいが、本当に実在するなんてとても思えない。案の定、ハリケーンが来たときは壮絶だった。でもよほど頑丈にできているのか、飛ばされたり、壊れたりすることもなかったんだよね（ここがフィクションかな？）

ホテルに4日間宿泊したポールは、亡くなった患者の夫と会うことが目的だった。しかしはじめは自分の正当性を主張するばかりで、妻を失った彼の立場に立とうとしなかった。でもエイドリアンと話をし、誰にでもその人だけがわかる大切な存在があると知る。それからポールは変わった。被害者の夫がいかに妻を愛していたかに触れ、謝罪の言葉が自然と出てきた。彼の大切な存在を奪ってしまったのは間違いないのだから。

エイドリアンは別れた夫から復縁を迫られていた。子供たちもそれを望んでいるのはよくわかっている。でも1度傷ついた心をそのままに許していいものだろうか。そもそも彫刻の道をあきらめ、良き妻、良き母を務めることが自分の責任だと信じてきたが、それだけの人生でいいのかというもやもやがずっとあった。疲れた顔をして、夫や子供たちの世話に明け暮れて満足できるのか。その答えをはっきりと教えてくれたのはポールだった。

ハリケーンの夜、2人は結ばれる。まあ、あの状況に2人きりならそうなるよね。お互いに不完全だった自分に気づかせてくれたからということもあるけど、魅力的な異性がいたら近づきたいというベーシックな展開ではある。

5日目の朝、ポールはエクアドルの山奥にいる息子の元へ発つ。自分と同じ医師となっていた息子だが、父の生き方に反発していた。エイドリアンに会う前は、彼を呼び戻すことしか考えていなかったが、変わった彼は違っていた。息子と一緒に村人たちの力になった。名声も腕も何のメリットにもならない場所で、ただの医師として力を尽くした。それを見た息子は喜んだ。心が通じ合えた。

息子がなんとジェームズ・フランコ！もったいないくらいのキャスティング。でも終盤、彼がエイドリアンに会いに来て話をする場面の重厚感には圧倒された。彼はイケメンだというだけでなく、（オスカーに何度もノミネートされているのだから）当然ながら演技力も優れていた。2人が対面するシーンには、本当に心を打たれた。

前後するが、エクアドルに行ったポールと自宅に戻ったエイドリアンは文通を続けていた。少女のように胸ときめかすエイドリアンがかわいらしかった。彼に会える日を心待ちにしていた。だからこそ悲劇はいたましすぎた。

何も手につかず抜け殻のようになったエイドリアンの姿もリアルで、つらいものがあった。そんな彼女をサポートしたのが娘のアマンダ。あれほど母に反発していたのに、母がなぜかわからないけど生きる気力を失くしてしまったことを知り、心を寄せようとする。そして母からすべてを聞かせてもらう。娘は理解できたと思う。母である前に、1人の女性であり人間であることを認め、これからは自分が母の力になることを誓ったのだと感じた。

エイドリアンがアマンダに、いつか「今以上の自分に成長させてくれる愛」「無限の力を与えてくれる愛」を見つけてほしいと言った言葉。私もそっくり自分の娘に伝えたいと思った。

英語では、
One that gives you the courage to be better than you are, not less than you are.
One that makes you feel that anything is possible.

ハッピーエンドが良かったけど、仕方ない。人生はいつからでもやり直しがきく。決して遅すぎることはないと教えてくれる作品だった。

中年になっても、恋する気持ち、夢を追いかける気持ちは失いたくないね。誰かのための人生を送るのではなく、自分のための人生を送りたい。

（メルマガ第122号）

超おすすめ！

プリンセスと魔法のキス
The Princess And the Frog
　　
　監督：ロン・クレメンツ／ジョン・マスカー
　出演（声）：アニカ・ノニ・ローズ／ブルーノ・カンポス／ピーター・バートレット
　製作：2009年アメリカ（アニメーション）
　Source：DVD (7/1)

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久々のディズニーアニメーション。それほど期待していなかったのだが、想像以上に良かったプリンセスは登場するけど、いわゆる"お姫様もの"ではない。普通の女の子の冒険成長物語だ。

ロン・クレメンツとジョン・マスカーといえば、リトル・マーメイド、アラジンのヒットメーカーだ。どちらも単なる子供向けアニメーションとはあなどれない、優れた作品だった。本作も然りである。

何がすごいのか。まず、主人公がニューオーリンズに住む貧しい黒人の少女という点。プリンスは、家を勘当されたプレイボーイの放蕩息子だという点。そして、2人が魔法使いによってカエルに姿を変えられてしまうという点。カエルになった2人が冒険を進めるうちに恋におちるという物語なのだ。だからカエル嫌いの人には当然お勧めできない。想像するとグロテスクなようだけど、そこはディズニーアニメ。カエルはちゃんと、ラブリーにできている。

お約束の仲間たちも登場する。ジャズ大好きでトランペットを吹くワニのルイスに、ロマンチストのホタルのレイだ。レイは、夜空に輝く大きな星をエヴァンジェリーンと呼び、恋人のように扱っている。

そう、星が本作の大きなポイントになっている。ヒロインのティアナも何度となく星に願いをかけるが、亡き父に言われたように、星は願いをかなえる手伝いをしてくれるだけの存在。実際には自分が努力しなければ、願いはかなえられない。そんなメッセージが随所に感じられた。

ティアナは自分のレストランを開くことが願いだった。本当は亡き父と2人で持ちたかった店。でも父は死んでしまった。母も働き者の女性で、親子3人のふれあいは心温まる。ティアナは働きに働いてお金を貯めていた。友達と遊ぶこともせず、当然好きな男性もいない。でも夢をかなえるためなら、がんばれた。

一方プリンスのナヴィーンは、何でもみんなにやってもらって自分1人では何一つできない。女の子を口説く以外には・・・でも王から勘当されて無一文に。働くか、逆玉に乗るしか生きるすべはなかった。

楽しむことを知らないティアナと働くことを知らないナヴィーン。料理のできないナヴィーンとダンスのできないティアナ。そんなふうに好対照の2人がいがみあいつつ旅をすることになる。どうにかして、カエルから元の人間に戻らなくてはならなかったから。2人が距離を縮めていくハラハラドキドキのシーンは、なんとなくわかっていても楽しかった。照れたり、心配したり、かわいいの動きにも好感が持てた。

ルイスとレイも大活躍してくれる。もちろん、ドジでマヌケな部分もあったけど。レイは最後残念なことになるが、大好きなエヴァンジェリーンのところへ行けてよかったのかも。

今回の悪役魔法使いは、ブードゥー教を取り入れていた。不気味な影の集団も結構インパクトあった。王子になりすました従者のローレンスのマヌケぶりは、おしゃれキャットのエドガーを彷彿とさせた。

ティアナの親友で金持ちの娘シャーロットがいい感じだったのも、本作の印象を良くした。貧しいティアナを見下すことなく、彼女の良さを尊重したつきあいをしてくれていたし、プリンセスに憧れていてもティアナの幸せを願ってくれるところなど、さわやかだった

私の夢はあなたがいないとかなえられない
My dream wouldn't be complete without you.

このせりふが良かった。ティアナを想い、シャーロットと結婚しようとするナヴィーン。レストランがもててもナヴィーンがいなければ意味がないと言ったティアナ。愛がどれほど大切な存在なのか、端的に表現しているシーンだった。父もティアナに愛を見つけてほしかっただろう。

最後はもちろんハッピーエンド。紆余曲折乗り越えた末の結末は定番どおりだけど、すがすがしい感動の残る佳作だ。

おすすめ！

プライスレス　素敵な恋の見つけ方
Hors de Prix/Priceless
　　
　監督：ピエール・サルヴァドーリ
　出演：オドレイ・トトゥ／ガド・エルマレ／マリー＝クリスティーヌ・アダム
　製作：2006年フランス
　Source：DVD (6/18)

Impression
単純な物語だったけど、まずまず楽しめた。南仏リゾートのリッチな雰囲気が目の保養になったから。

物欲の塊のようなイレーヌには、セレブ老人のパトロンがいて、服、バッグ、靴、宝石などを次々に買ってもらっている。プロポーズまでされて玉の輿準備はちゃくちゃくと進んでいるかに思われた。でも本心では、心から愛せる相手を求めていたのかもしれないね。どんな生い立ちだったのかわからないんだけど。

さて、ホテルマンのジャン。フランスのコメディアン　ガド・エルマレが演じているが、この人の顔がもう1つ好きになれなかったんだよね。バスター・キートンというか、サバンナの高橋というか。彼がイケメンでなくてももう少し許せる顔だったら、もっと本作が好きになっていただろう。

ジャンは要領の悪いホテルマン。犬の散歩をしたり、ポーターやルームメイクの仕事も時にはしたり、夜はバーテンダーとなる。仕事ぶりは堅実だけど、こう忙しいと体が持たないだろう。

そんな彼がセレブだと誤解されたのをいいことに、イレーヌと一夜を共にする。1年後再会してまたもやベッドイン。ウソがばれたくない上に、彼女のハートも再びゲットしたいからと、ホテルマンを放り出して客になりすます様子がおかしかった。ハラハラしたけど。でも結局はバレてしまう。

それでもしつこくイレーヌを追いかけ、お金をむしりとられてもあきらめないしぶとさ。もう「バカじゃないの！」と言いたくなった。イレーヌはドレスだってバッグだって、本当にそれがほしくて大事にするわけじゃないんだから。いくら美人だからって、こんな女に貢ぐ男心はまったく理解できなかった。

一文無しになりホテル代も払えず通報されそうになったジャンは、セレブ未亡人に救われる。彼女のジゴロになることで、なんとか生き延びた。でも年増女性の相手も大変。ワイシャツや時計、スクーターまで買ってもらえても、ジゴロに向かない男にとっては苦痛だったに違いない。何といっても彼はイレーヌにぞっこんなんだから。

イレーヌは同じ立場になったジャンに、おねだりの技を伝授するなど親しみを感じる。仲間がいるのは大きいんだろうね。2人が目配せしたり、落ち合って数分間話すなど、なかなか面白かった。

2人で夜中に海を見に行った日から、イレーヌのジャンへの気持ちが変わった。彼を好きになってしまったのだ！ジャンは前からイレーヌが好きだし。2人はジゴロ生活を続けつつもお互いの気持ちにウソをつけなくなって、最後は結ばれる。この先幸せが待っているのかどうかわからないけど・・・

愛はお金じゃ買えないとは言い尽くされた言葉ではあるけど、贅沢な生活をしてみたいのも人間の素直な欲求かも。愛し愛されるだけで幸せなんて、絵空事かもしれないからね。愛があってお金もあるのが一番なんだろうけど、そういう相手に会う確率はきわめて低いでしょう。物欲主義の人を一概に責められないかもしれないね。

でも愛を選んでおけば、心が豊かになり、いざというときも強くなれる。愛ほど人を強くしてくれるものはないから。映画とはわかっていても、安心できる終わり方であったのは良かった。

オドレイ・トトゥは引き出しをたくさん持った女優。これからも良い作品を選んで活躍してほしい。歴史劇なんかも向いてそうだ。

超おすすめ！

それでも恋するバルセロナ
Vicky Cristina Barcelona
　　
　監督：ウディ・アレン
　出演：スカーレット・ヨハンソン／レベッカ・ホール／ハビエル・バルデム／ペネロペ・クルス
　製作：2008年スペイン＝アメリカ
　Source：DVD（6/17)

Impression
面白かった！近年のウディ作品は私のフィーリングに合うものが多いが（世界中がアイ・ラヴ・ユー、マッチポイント）、本作も文句なしに楽しめた。個性的なキャラクターたちの織り成す恋愛ドラマは、現実的な部分と現実離れしている部分とがうまく交差しあって、これまで観たことのない上質のロマンティック・コメディーに結実していたと思う。バカンス気分でスペインを楽しめるというのもポイント高い。

そう。本作は何といってもワインがおいしそうなのだ！特に赤ワインね。食事もおいしそうで、天気も良くて、いいなーいいなーと純粋に思ってしまった。サグラダファミリアや、名前はわからないけどたぶん有名な建造物が出てくるなど芸術的香りもあるかと思えば、のどかな田舎の風景にふんだんな緑を見ることが出来て癒される。古い遊園地というのもよかった。

ただみんなリッチな人々。スペインに観光なのか研究なのかわからないけど長期滞在できるヴィッキー。それについてきたクリスティーナは何する人ぞ？ヴィッキーの親類夫婦も婚約者も、ファン・アントニオもこぞってセレブな人たちのようで、金と時間が有り余っているらしい。浮世離れなり。

さて、本作はアカデミー賞助演女優賞を獲得したペネロペ・クルスの狂気の演技と存在感を堪能できることが大きなウリである。もちろん、異論はない。彼女が演じるマリア・エレーナはエキセントリックな女性で、激情型。まくしたてるように早口で繰り出すスペイン語の迫力。小ばかにしたような笑い。でも目が笑ってなかったりして。芸術家であるけど、リアリストでもあるのか、人を見る目がすぐれているよう。この人に一度興味を持たれたら、逃げ出すのが大変そう。

彼女は元夫ファン・アントニオをまだ愛している。彼と同棲中のクリスティーナのことも気に入る。写真の才能を認める。3人での愛のバランス生活というのは、ちょっと、というかだいぶ理解できないけど、まあそういう人たちがいてもいいのではと思う。フクザツな気もするけど本人たちが楽しいなら。突然そういう生活に終止符を打つクリスティーナの勇気もすごいが、怒って暴れるマリア・エレーナに対し、冷静すぎるファン・アントニオが奇妙だった。

話が前後するけど、親友同士のアメリカ人ヴィッキーとクリスティーナがバルセロナで過ごす夏休み（？）の話なのだが、この2人が価値観の同じ親友同士というのがちと解せない。あれだけ恋愛観の違う2人なら、当然他の部分も食い違いが多いような気がするんだけど。でもなぜだか親友同士。

ヴィッキーは私には苦手なタイプだった。真面目で堅苦しい恋愛観を持ちながら、ファン・アントニオとの一夜が忘れられず、退屈な恋人と結婚後もそれを追い続けるしつこさ。夫に失礼だと思うし、はっきりしない態度が嫌い。吹っ切るなら吹っ切る。アタックするならアタックするで素直になればいいのに。そう綺麗でもないのにプライドが高くて、安全な場所にいながら人を批判したり自分には関係ないといった態度をとるのもずるいと思った。

クリスティーナは、自分探しをしている女性。自分が望まないことはわかっているのに、何を望んでいるのかはわからない。恋愛を楽しみ、写真を楽しみ、その時々を楽しむゆとりがあるのに、突然これじゃない！と気づいたらあっさりその場を離れられるというのは、凡人にはなかなか出来ないことだと思うから、その自由さに驚きだ。恋愛も自分探しも一生続けるんだと思う。こういうタイプは。でもヴィッキーよりずっとマシ。

ファン・アントニオのような男性は、実際どれほどいるのかわからないけど、日本には、少なくとも私の生活圏にはまず現れそうもないから、面白いな〜フィクションだしな〜と思いながら眺めていた。情熱的でストレートに感情を出してくるけど、やさしくてほとんど怒らないのがいい。彼も人生を楽しんでいる。女性にはモテるよね。

ヴィッキーの親類にあたるジュディが、かき回し役になっていたのもちょっと見苦しかった。大人なのにヴィッキーに不倫を炊きつけるなど、いくら自分が満たされていないからといってなんだかな〜と思った。

恋愛も人生も楽しんだ者勝ち！？余裕なく日々生きているだけの私には、うらやましいことだらけの作品だった。

（メルマガ第121号）