おすすめ映画＆ドラマ

監督　若松節朗
原作　山崎豊子
脚本　西岡琢也
主演　渡辺　謙　　三浦友和　　石坂浩二


　はじめに
　１９８５年８月１２日の夜、お盆前でその日も暑かった。職場で２週間に１回の宿直　勤務があり、午後７時過ぎのテレビのニュースで午後６時００分羽田発、大阪空港行の日本航空ジャンボ機が墜落したとの報道が流れた。乗客・乗員５２０名が死亡するという大惨事だった。その夜は全てこのニュースで占められた。翌日の午後、群馬県の御巣鷹山の事故現場から、奇蹟的に生存していた少女をヘリコプターで宙づりにして、救助される様子が中継された。後で知ったがあるテレビ局だけの中継だった。

　「大地の子」から「沈まぬ太陽」
　大阪府堺市にお住みの作家、山崎豊子氏は文芸春秋に連載されていた、中国残留孤児をテーマにした「大地の子」を１９９１年に終えた。その後NHKでテレビドラマ化がされたが、私は日本のテレビドラマで、この作品が最も印象に残っている。山崎氏は「大地の子」完成後、心を癒すため学生時代からの夢だったアフリカ・ナイロビに旅立った。そこで出逢ったのが、ガイドをした「沈まぬ太陽」の主人公となる恩地元（大地の恩を知り、物事の始めを大切にするという意味を込めた）こと、小倉寛太郎氏（１９３０―２００２）だった。山崎氏は小倉さんが動物の生態やアフリカの歴史など、何を聞いても造詣が深く、元・日航の労組委員長で１０年もの間、懲罰人事で海外勤務を転々とさせられたたこと知る。山崎さんは小倉さんを千数百時間に及ぶ取材をし、小説「沈まぬ太陽」全５巻を１９９９年に完成させた。１０年を経て困難な映画化を成し遂げたスタッフのメンバーの労苦を讃えたい。本年の日本映画のベストワンの作品である。


　あらすじ
　国民航空の労働組合委員長の恩地元（渡辺謙）と副委員長の行天四郎（三浦友和）は、労働条件の向上と「空の安全」を会社に訴え勝利する。それが原因で海外の僻地へ飛ばされる。国会でも取り上げられ、やっと帰国するが会社は行天を懐柔して、第二組合を作り恩地を追いつめる。そんなときジャンボ機墜落事故が発生する。国民航空の再建を総理から三顧の礼により迎え、新会長に赴任したのが関西紡績会長の国見正之（石坂浩二）だった。国見は新設した会長室部長に恩地を抜擢する。しかし政財界の確執により国見は解任され、恩地も再びアフリカへと配転される。

　二本の柱
　長編小説を３時間２２分の映画化に当たっての、シナリオは大変だったに違いない。
小説も映画も、恩地の生き方とジャンボ機墜落事故との、二本の柱によって構成されている。会社は恩地に詫び状を書けば本社に戻すという。書けば会社は喜び、職場の仲間はその裏切りに落胆、悲しむことになるので出来ないという。矜持（きょうじ）、つまり恩地は労働者の誇りが許さないというのである。生前にモデルとなった小倉さんは、苦しい海外の労働や差別に屈しなかったのは、少しばかり権利意識・人権意識が他の人より有ったかも知れませんねと言われた。山崎氏もそこをアフリカの大地で、現在の日本ではなかなか会うことが出来ない、日本人に出逢ったことが創作意欲を高めたのだろう。小倉氏はアフリカ編の１巻・２巻までは、私に関しては９５％事実と同じと断言されている。映画に描かれている、恩地こと小倉さんが墜落事故の、直接の事故被害者担当でなかつたと、モデルになった日本航空は反論している。その通りと思う。しかし国見会長のもと被害者の立場に立って、その任務を支えたことは間違いないことであろう。山崎氏は主人公の恩地と共に、国見会長に注がれる視点が暖かいのは、好みの人物なのだろう。短いながらも、交通機関産業労働者の実情をそれとなく、恩地が国見会長に伝える元日の朝、１番機が飛び立つのを見送るシヨットが眩しい。１年中２４時間体制で働く航空労働者が、命を運ぶ産業であることを国見会長が理解し、航空機関士の要求である飛行機ごとの整備担当性を、即座に採用することに繋がっていく。この採用により整備の充実と、そのスピードが短縮された。映画は早めにジャンボ機墜落事故を映す。安置された多くの棺が横たわっている。５２０名の生命が一瞬に消えたことを知る、象徴的なシヨットであると同時に、犠牲者やそれを取り巻く家族や関係者に、それぞれの人生が有ることを伺える大切な場面だ。

　小倉寛太郎
　小倉さんに初めて出会ったのは、元・大阪全労連三代目議長の福井宥氏（１９３６−２００３）が主宰した、２０００年３月の大阪淀屋橋の朝日生命ホールの講演会だった。会場は溢れて２７０名余の入場希望者を断ったという。小倉さんはスライドをも駆使して、アフリカの魅力と自身の人生の歩みを語られ大きな感動をよんだ。その後に東京大学法学部の同期生でもある、友人の石川元也弁護士の推薦もあり、私の役員をしている旅行会社の(株)センターツーリストが企画する、アフリカガイドを引き受けていただいた。数回のツアーは石川弁護士夫妻も参加されるなど、いずれも定員を超す人気だった。事前の説明会でフイルムは１００本が必要と言われていた。アフリカのサファリカーで、数台に便乗してのツアーで、日にち毎に添乗車を代えての、ガイドをして頂くなどの配慮もしていただいた。ツアー参加者は帰国後、それぞれ人生観が変わったという。映画でニューヨークの動物園のシヨットで「この世で一番危険な猛獣」の看板が映るが、視点を変えて動物から見れば人間はまさに獰猛といえる。小倉さんも「流刑の徒」から、定年後サバンナクラブを立ち上げるなど、アフリカの魅力に取り憑かれた一人でしょう。
　会社の株式総会に出席していただきご挨拶もいただいた。終了後に懇親会があり、同じテーブルの隣の席に座ることが出来、親しく懇談する事が出来た。
そのとき山崎氏から取材を受けたとき、何度も和江夫人に良く離婚しませんでしたね、と言われて困ったと笑いながら話された。「AERA」０９年１１月１６号で映画を見た和江夫人は友人にこう話したという。「渡辺謙さんが演じる恩地よりも、うちの人のほうが優しかったわ」と。会社主催の小倉さんの講演会も企画し、呼びかけ文やポスターのアピール文も私の担当だった。
　小倉さんは無類のヘビースモーカーだった。飛行機の国際線で喫煙席がある便を、良い会社と言われた。２００２年１０月に肺癌で逝去されたのも、残念ながら分かる気がした。

安全・安心
　「沈まぬ太陽」製作委員会は、『飛行機事故による犠牲者の皆様の御冥福とご遺族の方へ哀悼の意を表します。この映画があらゆる交通機関の「安全・安心」促進の一助になることを願います。』とこの作品を位置付けている。私は地方自治体の交通機関で働き、定年までの１５年間を安全担当の職務に就いていた。乗客へのサービスとは安全・正確・迅速だが安全を１とすれば、正確・迅速は９・１０と位置付けていた。例えばJRの新幹線が１９６４年１０月の開業以来一人の死亡事故が無いことが、正確・迅速と相まっての世界の新幹線の所以であることを強調していた。また事故の再発を防止する意味での原因追求は大切と思っている。忘れてはならないのは事故後の対応である。若い新採者に講習するとき、例えば車で人身事故を起こしたとき、その人に誠意を尽くして救急車を呼ぶなりすれば、余程のことがない限り、職を失うことはない。逃げれば失うことになる。事故よりも逃げたことの方が罪が重いのであることを。映画でそのことを垣間見ることができる。
　２００５年４月２５日JR福知山線脱線事故が起き、１０７名が逝去された。危険な曲線部にATC（自動列車制御装置）は当然設置すべきもので、私鉄・地下鉄等は半世紀も前に設置済みである。安全よりも利益を優先させた経営者の責任は重いものがある。直後に大阪市内で事故のシンポジュームがあり参加した。そこでノンフィクション作家の柳田邦男氏は、JR西日本の企業体質をヤクザ集団と断言されたが、そこまでいうのは言い過ぎと思った。しかしその後に事故調査委員会に近づき、事故報告書に責任が及ばないよう工作したことが明るみに出て、信頼回復は遠のき、ヤクザ集団であることを自ら立証してしまった。

　おわりに
　日本航空は１１月１３日中間決算で１３１２億という過去最大の最終赤字を発表した。公的資金を投入するなど再建策が論じられているが、その条件に企業年金の減額が入っている。それには退職者９０００名、現職１５０００名の三分の二の賛成が必要である。この１０月に私の故郷の、愛媛県松山市の郷土史に纏わる人の自宅を取材した。神奈川県藤沢市の閑静な住宅地にあり、Y氏は８６歳で、戦前はゼロ式戦闘機のパイロットだった。戦後の日本航空誕生の翌年から、国際線のパイロットとして定年まで働らかれたという。企業年金は賃金の後払い的性格もあり、さりとて会社再建の条件となれば、Y氏を初め多くの人は複雑な心境だろう。小倉さんがもし生きていてくれたなら、どんな指針を出しただろうかと思った。

監督　福澤克雄
遺書・原作・題名　加藤哲太郎「狂える戦犯死刑囚」
脚本　橋本忍
出演　中居正広　仲間由紀恵

　１９５８年（昭和３３）春、東京六大学野球の最多ホームランの球歴を下げて、プロ野球の開幕試合に臨んだ長嶋茂雄は、左腕投手金田正一に連続４三振を喰らうという、プロの手荒い洗礼を受けた。しかし天性の楽天的な性格とともに、一年後の王貞治を加え、球界を代表するスターとなった。その活躍ぶりを草創期のテレビが伝えたが、まだビデオテープは活用されておらず、ドラマ部門では注目される様な作品は皆無だった。
　同年秋にＢ、Ｃ戦犯を扱った岡本愛彦（よしひこ）監督の「私は貝になりたい」が放送され、その出来映えとともに忘れようとしていた、戦争の悪夢が再び甦った。太平洋戦争が終わり、戦犯を裁く戦勝国アメリカを中心とした、極東国際軍事裁判所が設置されたのは１９４６年１月。Ａ級戦犯とは戦争指導者で、起訴人数２８名内死刑判決・執行７名。Ｂ，Ｃ戦犯とはその実行犯で、命令により反抗もできず赤紙一枚の召集令状で徴兵された人達で、起訴人数５６４４人、死刑判決９３４人のうち、執行人数は９２０人わずか１４人が死刑を免れたが、そのひとりが原作者の加藤哲太郎氏である。加藤氏は１９１７年東京生まれ、応召後に語学力を買われ米軍人等と収容している、新潟捕虜収容所所長等を歴任。終戦後逃亡生活を送るが、戦犯として巣鴨刑務所に拘禁され、軍事法廷において絞首刑の判決を受ける。再審・助命嘆願運動により、奇跡的に禁固３０年に減刑される。１９８５年全戦犯釈放により、残余の刑を免除され釈放される。１９７６年７月２９日、食道ガンのため６０歳で病没。
　理髪店を営む清水豊松（中居正広）と妻の房江（仲間由紀恵）ひとり息子の３人は、貧しいながらも仲良く暮らしていたが、戦争が激しさを増すなかで、足が不自由にもかかわらず召集。戦場で米軍捕虜を上官の命令により「刺殺」することに関わる。終戦後家族のもとに帰り、２人目の子供をも授かる平和なとき、突然従軍中の事件の戦犯として逮捕され、死刑の宣告を受ける。
　テレビ放映の翌年、脚本を担当した橋本忍氏によって、第１回監督作品として映画にもなっている。１９９４年には再度テレビドラマとして、第１作のフランキー堺、桜むつ子から、所ジョージ、田中美佐子、監督山泉脩としてリメイクされている。
　本作品は終戦日となった、１９４５年の８月１５日は省略されている。何となく不自然な感じだが、そうではないことに気付かされた。清水豊松にとって、８月１５日は終戦として迎えたのではなく、戦争そのものが継続されているのだ。それは平和な市民に突然の赤紙の召集令状であったり、米軍捕虜刺殺といっても、銃剣は目標に達せず、腕を軽く傷つけただけで、虐待による死人同然であった捕虜が直後に死亡しただけ。戦犯としても思いもよらぬもので、絞首刑等は想像もしなかったものである。
　１９５１年、サンフランシスコ対日講和条約が調印され、戦犯全員釈放が期待される平和な日々。釈放と思っていた呼び出しが、死刑執行を告げるそのものであった。この落差の恐怖こそが、この作品の隠れたテーマでもある。それにしても絞首刑を全景で捕え、落下した体が二回痙攣（けいれん）するリアルさに驚きを禁じえない。
　題名となった「私は貝になりたい」であるが、確かにそれなりの貝になりたいということは判らぬでもない。しかしそうであっても、１９２９年以来の大恐慌ともいえる現状不況の閉塞を打破し、戦争に反対し、平和への希求を、二度と再び清水豊松を出さないためにも、私は小さな勇気が必要で、貝になっては駄目だと思っている。２０００年に私の職場でも組織された進歩と革新をめざす「革新懇」の集会に、岡本愛彦氏を講師として招くことになった。光栄にも私が司会・進行を担当することになった。岡本氏の生年月日は勿論、代表的な作品名、節目となった職歴も暗記でき、それを紹介することができた。終了後のささやかな打ち上げも、お酒を飲めないにも関わらず、最後まで交流させていただいた。参加者から何故そんなに熱心になるのかと聞かれたので「私にとって岡本愛彦氏は神様のような存在」と答えると納得して貰えた。岡本氏からその後何度かお手紙をいただいた。主に沖縄のことや政治革新に寄せる思いが綴られていた。岡本さんは２００４年１０月２４日、神戸市内の病院で、７９歳で逝去された。

「崖の上のポニョ」
原作・脚本・監督　宮崎駿
製作　スタジオジブリ他

　宮崎駿監督が拡く知られることになった作品に、２０年前の「となりのトトロ」がある。主人公ともいえるトトロを描くアニメ作家はいたとしても、古い家をススと埃だらけにしてしまう、イガ栗のような形をした黒い生物、ススワタリ（まっくろくろすけ）を描ける人は宮崎監督だけという。２０年余、小学生を対象としたこども会の役員をしていたとき、小学生の絵の展示をみることがあったが、まっくろくろすけを描いた画が多くあった。まっくろくろすけはこどもにしか見えない架空の生物だが、トトロよりも身近に感じているのだろう。
　海辺の小さな町の、崖の上の一軒家に住む５歳の少年・宗介は、ある日クラゲに乗って家出した、さかなの子、ポニョに出会う。アタマをジャムの瓶に突っ込んで困っていたところを宗介に助けてもらう。宗介とポニョはお互いに好きになる。ポニョは人間になるため、魔法を盗み出すが、海は大荒れとなり、宗介のいる崖の家へ、大津波となって押しよせる。アンデルセン「人形姫」が底流にある。
　今回ＣＧ等の技法を駆使せず、手書きにこだわり描いた絵は１７万枚という。それは海の躍動感をきわだたせた、あわせて作品の暖かさにも重なった。楽しめる宮崎作品の魅力とともに、肩肘張らぬ哲学ともいえる。メッセージも伝わってくる。今回は海と生命で、海を背景でなく主要な登場人物として描く。幻想的な海中と比べて、人間が住む陸地に近い海底には、ペットボトル、空き缶や古タイヤ等が捨てられ、汚染されているショットもある。崖の上の家のみを残して海没する町は、地球温暖化による現実と重なり、１０年２０年のサイクルで考えるとき、リアリティーがある。
　家族は全て名前で呼ばれる。船長の父の耕一、ディケアサービスセンターで働く母はリサ。従ってお父さん、お母さんというセリフは皆無だ。そのセンターの入居者は、後期高齢者の何故かお婆さんのみで、お爺さんは登場せず、そして逞しい太目のお婆さんが、宮崎監督の好みだ。宗介と仲良しのお婆さんのトキさんが、海水により車椅子から開放されるのも、メッセージが込められているとも考えられる。
　５歳のこどもにでも判る様な作品にしたいと、宮崎監督はいう。今回、幼稚園の年長組に在籍する、５歳の孫娘と一緒に鑑賞した。終映後感想等を聞いたが、宗介をとりまく家族関係他、ストーリーの展開も良く理解していて驚いた。「何故、ポニョは人間になりたいのか？」と問うと、「宗介が好きだから」と明確な答えが返ってきた。「好きとはどんなこと？」と重ねて問うと「大事に育ててくれること」とのこと。帰り道主題歌の「崖の上のポニョ」を大きな声で唄っていた。

「あの遠い夏の日があった」

監督・脚本　高田拓土彦
出演　福留聖・小山直樹・凛華せら・浅茅陽子
企画製作　写劇団高田倶楽部

　本作品のベースとなった作品に（「月光の夏」１９９３年監督・神山征二郎　原作・脚本：毛利恒之・出演：渡辺美佐子・仲代達矢・若村真由美・山本圭）がある。佐賀県鳥栖市民達のカンパ等により製作され、２００万人の人達が鑑賞している。
　１５年前の作品だがビデオ化され、２００６年にはDVD化にもなっているので、最大大手のレンタルビデオ店にあるだろうと思って、直接借りにいったら所有していないという。チェーン店なので他店への所有検索できないかと問うと、名ばかりのチェーン店で、それぞれの店舗との交流はないという。やっとテープを借りて再度観たが、現在みても価値ある作品だ。今回文庫本として再版されている、毛利恒之さんの原作本をも読破することができた。
　従来の日本映画で、太平洋戦争末期の特攻隊を描いた作品は数多い。その戦死者は６,０００人余といわれているが、特攻作戦に飛び立ったものの、エンジンや機材不良、天候等により、不時着したり、引き返してくる隊員がいたとしても不思議ではない。現在福岡市中央区の九電体育館が建っている場所に、陸軍第６航空軍指令部内の「振武寮」があった。これらの隊員を軟禁状態に置き、反省文の提出、軍人刺諭の書き写し、写経など精神再教育が延々と続けられた。そして「人間の屑」「卑怯者」「国賊」と罵られ、自殺を図る者でるなど、残酷なものだった。「月光の夏」は、特攻隊員２人が出撃前夜、鳥栖国民学校のグランドピアノでヴェートベンのピアノソナタ１４番「月光」を弾き去った、いわば戦争美談に終始したものを、生き残った１人の特攻隊員の「振武寮」での出来事を描くことによって、戦争の悲惨さ、平和の大切さを訴えることに成功した、色褪せない作品である。
　今回の本作品はこの「振武寮」を中心とした作品に製作されている。攻撃に至らず基地に帰還した、特攻隊員に加えられる、屈辱の数々を、続々と直接的に描く。あまりにもリアル過ぎる描き方に疑問がないわけではないが、事実はもっと残酷なものなのだろう。現代の若い人達には判りやすいともいえる。これらの若い特攻隊員を見事に演じている。劇団員の力量に驚いている、同じ年代で演じやすかったともいえるが、戦争末期の時代背景を身につけているからこそ、それが発揮されたのだろう。
　少しばかり違和感のあるショットもある。リンチともいえる、ヘルメットに放尿し、それに食物を入れ、喰べさせる。加害者の教官はあわせて、洗面台に放尿するのだが、それは高くて届かないのではないかと、つまらないことを思ってしまった。またピアノを弾く特攻隊員を案内する、女教諭の化粧の濃さが気になった。劇団の看板女優なのだろう、奇麗に見せたいのは判るが、戦争中なので、ノーメイクで通して欲しかった。戦後私の中学時代の国語の女性担任は、化粧等ほとんどしていなかったが、眩しかった。その先生に印象に残った、受けた授業内容を詳細に書き送り、広島県の宮島に男女あわせて７名が、４０数年ぶりに訪ねた。広島のテレビ局に勤めていたクラスメイトは。「生徒やら先生やら見分けがつかない」と。
　「月光の夏」のモデルとなった上野歌子先生は、１９９２年２月７日、講演先の宮崎県で、映画完成の１年前に急逝された。「振武寮」の責任者であった。第６航空軍参謀の倉澤忠成少佐に２００３年３月２６日、東京都内の自宅で林えいだいさん（ノンフィクション作家）がインタビューしている。その中で故倉澤参謀は「多くの隊員を出撃させたので、恨みに思われるのは仕方ないし、遺族からも反感を買っているので、いつ報復されるか判らないと、夜も安心して寝ることもできなかった。８０歳まで自己防衛のために、ピストルに実弾を込めて持ち歩き、家では軍刀を手離さなかった」という。・・・「陸軍特攻・振武寮」（林えいだい著、東方出版、２００７年３月２０日発行、８７ページ）
　８月１５日の終戦の日がやってくる。「あの遠い夏の日があった」が各地で上映されることを期待したい。

「西の魔女が死んだ」
監督　長崎俊一
原作　梨木香歩
脚本　矢沢由美　長崎俊一
出演　サチ・パーカー　高橋真悠

　偶然目にした新聞に、主役の魔女に以前からファンであった、シャリー・マクレーン（「愛と追憶の日々」８４年でアカデミー主演女優賞受賞）の実娘、サチ・パーカーが出演と知ったので、劇場へ足を運ぶこととなった。父親のステーブ・パーカー（故人）は、「青い目の蝶々さん」（６２年・ジャック・カーディフ監督）の製作者で、両親とも親日家。サチは幸子（サチコ）から名付けられている。シャリー・マクレーンは輪廻転生説をとなえ、自身の前世を一休さんの最愛の伴侶であったという。サチ・パーカーは１９５６年生まれ、２歳から６歳までを母とアメリカで、６歳から１２歳までを東京に住む父と過ごし、学習院初等科に通っている。現在アメリカで女優として活躍中とあるが「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（８５年）「ペギー・スーの結婚」（８６年）も観ているが、残念ながら記憶にない。
　中学生になったまい（高橋真悠）は、登校拒否になる。西の魔女（サチ・パーカー）と呼ばれる、元英語教師のイギリス人の母の母、おばあちゃんの自然に囲まれた家で、ひと夏を過ごすことになる。まいは魔女の修行を西の魔女から受ける。魔女になるための大切なことは、意志の力。自分で決める力、自分で決められたことをやり遂げる力。そのために早寝早起き。食事をしっかりと、よく運動し、規則正しい生活をするのだという。ジャムを作ったり、洗濯をしたりの平凡ともいえる生活リズムの中で、２人の心の交流が味わい深い。
　原作者の梨木香歩さんは、イギリス留学もある児童文学作家。本作品は１９９４年の出版以来、１００万部を超えるベストセラーという。原作にはないが、西の魔女が就寝前のまいの部屋を訪ね、２人してクッキーを喰べる場面が秀逸だ。まいは「もう歯を磨いた」と躊躇するのだが・・・。きちんと組み立てられた「魔女修行時間割」を逸脱するが、それは人生にも濃淡のあることを、それとなく教えるショットなのだろう。残念なのはその時間割のなかに、学習時間もあり、科目として英語が入っているのだから、西の魔女とまいの家庭教師風景を描いて欲しかった。小さなユートピア的存在である西の魔女宅での存在と、外国語を学ぶ意味とを、切り結んでいればと思っている。
　ラストショットのまいへのメッセージは、カタカナで書かれている。偶然の一致だが、サチ・パーカーさんは、日本語は話せるが、カタカナしか読めないという。本作品の成功は、主演をサチ・パーカーさんを充てたことにあるといっても、過言ではない。
　原作者の梨木香歩さんは、２年後の９６年、本作の続編ともいえる「渡りの一日」を上梓し、まいの中学３年生を描いている。まい（高橋真悠）とあわせて、文学として映画として、息の長い将来をも展望しての続編を期待している。推理作家パトリシア・コーンウェルの作品に「検屍官」シリーズがある。女性検屍官のケイ・スカーペッタが主人公で、その年齢を重ねて、１９９２年以降、１５冊目が出版されている。