おすすめ映画＆ドラマ

監督　福澤克雄
遺書・原作・題名　加藤哲太郎「狂える戦犯死刑囚」
脚本　橋本忍
出演　中居正広　仲間由紀恵

　１９５８年（昭和３３）春、東京六大学野球の最多ホームランの球歴を下げて、プロ野球の開幕試合に臨んだ長嶋茂雄は、左腕投手金田正一に連続４三振を喰らうという、プロの手荒い洗礼を受けた。しかし天性の楽天的な性格とともに、一年後の王貞治を加え、球界を代表するスターとなった。その活躍ぶりを草創期のテレビが伝えたが、まだビデオテープは活用されておらず、ドラマ部門では注目される様な作品は皆無だった。
　同年秋にＢ、Ｃ戦犯を扱った岡本愛彦（よしひこ）監督の「私は貝になりたい」が放送され、その出来映えとともに忘れようとしていた、戦争の悪夢が再び甦った。太平洋戦争が終わり、戦犯を裁く戦勝国アメリカを中心とした、極東国際軍事裁判所が設置されたのは１９４６年１月。Ａ級戦犯とは戦争指導者で、起訴人数２８名内死刑判決・執行７名。Ｂ，Ｃ戦犯とはその実行犯で、命令により反抗もできず赤紙一枚の召集令状で徴兵された人達で、起訴人数５６４４人、死刑判決９３４人のうち、執行人数は９２０人わずか１４人が死刑を免れたが、そのひとりが原作者の加藤哲太郎氏である。加藤氏は１９１７年東京生まれ、応召後に語学力を買われ米軍人等と収容している、新潟捕虜収容所所長等を歴任。終戦後逃亡生活を送るが、戦犯として巣鴨刑務所に拘禁され、軍事法廷において絞首刑の判決を受ける。再審・助命嘆願運動により、奇跡的に禁固３０年に減刑される。１９８５年全戦犯釈放により、残余の刑を免除され釈放される。１９７６年７月２９日、食道ガンのため６０歳で病没。
　理髪店を営む清水豊松（中居正広）と妻の房江（仲間由紀恵）ひとり息子の３人は、貧しいながらも仲良く暮らしていたが、戦争が激しさを増すなかで、足が不自由にもかかわらず召集。戦場で米軍捕虜を上官の命令により「刺殺」することに関わる。終戦後家族のもとに帰り、２人目の子供をも授かる平和なとき、突然従軍中の事件の戦犯として逮捕され、死刑の宣告を受ける。
　テレビ放映の翌年、脚本を担当した橋本忍氏によって、第１回監督作品として映画にもなっている。１９９４年には再度テレビドラマとして、第１作のフランキー堺、桜むつ子から、所ジョージ、田中美佐子、監督山泉脩としてリメイクされている。
　本作品は終戦日となった、１９４５年の８月１５日は省略されている。何となく不自然な感じだが、そうではないことに気付かされた。清水豊松にとって、８月１５日は終戦として迎えたのではなく、戦争そのものが継続されているのだ。それは平和な市民に突然の赤紙の召集令状であったり、米軍捕虜刺殺といっても、銃剣は目標に達せず、腕を軽く傷つけただけで、虐待による死人同然であった捕虜が直後に死亡しただけ。戦犯としても思いもよらぬもので、絞首刑等は想像もしなかったものである。
　１９５１年、サンフランシスコ対日講和条約が調印され、戦犯全員釈放が期待される平和な日々。釈放と思っていた呼び出しが、死刑執行を告げるそのものであった。この落差の恐怖こそが、この作品の隠れたテーマでもある。それにしても絞首刑を全景で捕え、落下した体が二回痙攣（けいれん）するリアルさに驚きを禁じえない。
　題名となった「私は貝になりたい」であるが、確かにそれなりの貝になりたいということは判らぬでもない。しかしそうであっても、１９２９年以来の大恐慌ともいえる現状不況の閉塞を打破し、戦争に反対し、平和への希求を、二度と再び清水豊松を出さないためにも、私は小さな勇気が必要で、貝になっては駄目だと思っている。２０００年に私の職場でも組織された進歩と革新をめざす「革新懇」の集会に、岡本愛彦氏を講師として招くことになった。光栄にも私が司会・進行を担当することになった。岡本氏の生年月日は勿論、代表的な作品名、節目となった職歴も暗記でき、それを紹介することができた。終了後のささやかな打ち上げも、お酒を飲めないにも関わらず、最後まで交流させていただいた。参加者から何故そんなに熱心になるのかと聞かれたので「私にとって岡本愛彦氏は神様のような存在」と答えると納得して貰えた。岡本氏からその後何度かお手紙をいただいた。主に沖縄のことや政治革新に寄せる思いが綴られていた。岡本さんは２００４年１０月２４日、神戸市内の病院で、７９歳で逝去された。

「崖の上のポニョ」
原作・脚本・監督　宮崎駿
製作　スタジオジブリ他

　宮崎駿監督が拡く知られることになった作品に、２０年前の「となりのトトロ」がある。主人公ともいえるトトロを描くアニメ作家はいたとしても、古い家をススと埃だらけにしてしまう、イガ栗のような形をした黒い生物、ススワタリ（まっくろくろすけ）を描ける人は宮崎監督だけという。２０年余、小学生を対象としたこども会の役員をしていたとき、小学生の絵の展示をみることがあったが、まっくろくろすけを描いた画が多くあった。まっくろくろすけはこどもにしか見えない架空の生物だが、トトロよりも身近に感じているのだろう。
　海辺の小さな町の、崖の上の一軒家に住む５歳の少年・宗介は、ある日クラゲに乗って家出した、さかなの子、ポニョに出会う。アタマをジャムの瓶に突っ込んで困っていたところを宗介に助けてもらう。宗介とポニョはお互いに好きになる。ポニョは人間になるため、魔法を盗み出すが、海は大荒れとなり、宗介のいる崖の家へ、大津波となって押しよせる。アンデルセン「人形姫」が底流にある。
　今回ＣＧ等の技法を駆使せず、手書きにこだわり描いた絵は１７万枚という。それは海の躍動感をきわだたせた、あわせて作品の暖かさにも重なった。楽しめる宮崎作品の魅力とともに、肩肘張らぬ哲学ともいえる。メッセージも伝わってくる。今回は海と生命で、海を背景でなく主要な登場人物として描く。幻想的な海中と比べて、人間が住む陸地に近い海底には、ペットボトル、空き缶や古タイヤ等が捨てられ、汚染されているショットもある。崖の上の家のみを残して海没する町は、地球温暖化による現実と重なり、１０年２０年のサイクルで考えるとき、リアリティーがある。
　家族は全て名前で呼ばれる。船長の父の耕一、ディケアサービスセンターで働く母はリサ。従ってお父さん、お母さんというセリフは皆無だ。そのセンターの入居者は、後期高齢者の何故かお婆さんのみで、お爺さんは登場せず、そして逞しい太目のお婆さんが、宮崎監督の好みだ。宗介と仲良しのお婆さんのトキさんが、海水により車椅子から開放されるのも、メッセージが込められているとも考えられる。
　５歳のこどもにでも判る様な作品にしたいと、宮崎監督はいう。今回、幼稚園の年長組に在籍する、５歳の孫娘と一緒に鑑賞した。終映後感想等を聞いたが、宗介をとりまく家族関係他、ストーリーの展開も良く理解していて驚いた。「何故、ポニョは人間になりたいのか？」と問うと、「宗介が好きだから」と明確な答えが返ってきた。「好きとはどんなこと？」と重ねて問うと「大事に育ててくれること」とのこと。帰り道主題歌の「崖の上のポニョ」を大きな声で唄っていた。

「あの遠い夏の日があった」

監督・脚本　高田拓土彦
出演　福留聖・小山直樹・凛華せら・浅茅陽子
企画製作　写劇団高田倶楽部

　本作品のベースとなった作品に（「月光の夏」１９９３年監督・神山征二郎　原作・脚本：毛利恒之・出演：渡辺美佐子・仲代達矢・若村真由美・山本圭）がある。佐賀県鳥栖市民達のカンパ等により製作され、２００万人の人達が鑑賞している。
　１５年前の作品だがビデオ化され、２００６年にはDVD化にもなっているので、最大大手のレンタルビデオ店にあるだろうと思って、直接借りにいったら所有していないという。チェーン店なので他店への所有検索できないかと問うと、名ばかりのチェーン店で、それぞれの店舗との交流はないという。やっとテープを借りて再度観たが、現在みても価値ある作品だ。今回文庫本として再版されている、毛利恒之さんの原作本をも読破することができた。
　従来の日本映画で、太平洋戦争末期の特攻隊を描いた作品は数多い。その戦死者は６,０００人余といわれているが、特攻作戦に飛び立ったものの、エンジンや機材不良、天候等により、不時着したり、引き返してくる隊員がいたとしても不思議ではない。現在福岡市中央区の九電体育館が建っている場所に、陸軍第６航空軍指令部内の「振武寮」があった。これらの隊員を軟禁状態に置き、反省文の提出、軍人刺諭の書き写し、写経など精神再教育が延々と続けられた。そして「人間の屑」「卑怯者」「国賊」と罵られ、自殺を図る者でるなど、残酷なものだった。「月光の夏」は、特攻隊員２人が出撃前夜、鳥栖国民学校のグランドピアノでヴェートベンのピアノソナタ１４番「月光」を弾き去った、いわば戦争美談に終始したものを、生き残った１人の特攻隊員の「振武寮」での出来事を描くことによって、戦争の悲惨さ、平和の大切さを訴えることに成功した、色褪せない作品である。
　今回の本作品はこの「振武寮」を中心とした作品に製作されている。攻撃に至らず基地に帰還した、特攻隊員に加えられる、屈辱の数々を、続々と直接的に描く。あまりにもリアル過ぎる描き方に疑問がないわけではないが、事実はもっと残酷なものなのだろう。現代の若い人達には判りやすいともいえる。これらの若い特攻隊員を見事に演じている。劇団員の力量に驚いている、同じ年代で演じやすかったともいえるが、戦争末期の時代背景を身につけているからこそ、それが発揮されたのだろう。
　少しばかり違和感のあるショットもある。リンチともいえる、ヘルメットに放尿し、それに食物を入れ、喰べさせる。加害者の教官はあわせて、洗面台に放尿するのだが、それは高くて届かないのではないかと、つまらないことを思ってしまった。またピアノを弾く特攻隊員を案内する、女教諭の化粧の濃さが気になった。劇団の看板女優なのだろう、奇麗に見せたいのは判るが、戦争中なので、ノーメイクで通して欲しかった。戦後私の中学時代の国語の女性担任は、化粧等ほとんどしていなかったが、眩しかった。その先生に印象に残った、受けた授業内容を詳細に書き送り、広島県の宮島に男女あわせて７名が、４０数年ぶりに訪ねた。広島のテレビ局に勤めていたクラスメイトは。「生徒やら先生やら見分けがつかない」と。
　「月光の夏」のモデルとなった上野歌子先生は、１９９２年２月７日、講演先の宮崎県で、映画完成の１年前に急逝された。「振武寮」の責任者であった。第６航空軍参謀の倉澤忠成少佐に２００３年３月２６日、東京都内の自宅で林えいだいさん（ノンフィクション作家）がインタビューしている。その中で故倉澤参謀は「多くの隊員を出撃させたので、恨みに思われるのは仕方ないし、遺族からも反感を買っているので、いつ報復されるか判らないと、夜も安心して寝ることもできなかった。８０歳まで自己防衛のために、ピストルに実弾を込めて持ち歩き、家では軍刀を手離さなかった」という。・・・「陸軍特攻・振武寮」（林えいだい著、東方出版、２００７年３月２０日発行、８７ページ）
　８月１５日の終戦の日がやってくる。「あの遠い夏の日があった」が各地で上映されることを期待したい。

「西の魔女が死んだ」
監督　長崎俊一
原作　梨木香歩
脚本　矢沢由美　長崎俊一
出演　サチ・パーカー　高橋真悠

　偶然目にした新聞に、主役の魔女に以前からファンであった、シャリー・マクレーン（「愛と追憶の日々」８４年でアカデミー主演女優賞受賞）の実娘、サチ・パーカーが出演と知ったので、劇場へ足を運ぶこととなった。父親のステーブ・パーカー（故人）は、「青い目の蝶々さん」（６２年・ジャック・カーディフ監督）の製作者で、両親とも親日家。サチは幸子（サチコ）から名付けられている。シャリー・マクレーンは輪廻転生説をとなえ、自身の前世を一休さんの最愛の伴侶であったという。サチ・パーカーは１９５６年生まれ、２歳から６歳までを母とアメリカで、６歳から１２歳までを東京に住む父と過ごし、学習院初等科に通っている。現在アメリカで女優として活躍中とあるが「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（８５年）「ペギー・スーの結婚」（８６年）も観ているが、残念ながら記憶にない。
　中学生になったまい（高橋真悠）は、登校拒否になる。西の魔女（サチ・パーカー）と呼ばれる、元英語教師のイギリス人の母の母、おばあちゃんの自然に囲まれた家で、ひと夏を過ごすことになる。まいは魔女の修行を西の魔女から受ける。魔女になるための大切なことは、意志の力。自分で決める力、自分で決められたことをやり遂げる力。そのために早寝早起き。食事をしっかりと、よく運動し、規則正しい生活をするのだという。ジャムを作ったり、洗濯をしたりの平凡ともいえる生活リズムの中で、２人の心の交流が味わい深い。
　原作者の梨木香歩さんは、イギリス留学もある児童文学作家。本作品は１９９４年の出版以来、１００万部を超えるベストセラーという。原作にはないが、西の魔女が就寝前のまいの部屋を訪ね、２人してクッキーを喰べる場面が秀逸だ。まいは「もう歯を磨いた」と躊躇するのだが・・・。きちんと組み立てられた「魔女修行時間割」を逸脱するが、それは人生にも濃淡のあることを、それとなく教えるショットなのだろう。残念なのはその時間割のなかに、学習時間もあり、科目として英語が入っているのだから、西の魔女とまいの家庭教師風景を描いて欲しかった。小さなユートピア的存在である西の魔女宅での存在と、外国語を学ぶ意味とを、切り結んでいればと思っている。
　ラストショットのまいへのメッセージは、カタカナで書かれている。偶然の一致だが、サチ・パーカーさんは、日本語は話せるが、カタカナしか読めないという。本作品の成功は、主演をサチ・パーカーさんを充てたことにあるといっても、過言ではない。
　原作者の梨木香歩さんは、２年後の９６年、本作の続編ともいえる「渡りの一日」を上梓し、まいの中学３年生を描いている。まい（高橋真悠）とあわせて、文学として映画として、息の長い将来をも展望しての続編を期待している。推理作家パトリシア・コーンウェルの作品に「検屍官」シリーズがある。女性検屍官のケイ・スカーペッタが主人公で、その年齢を重ねて、１９９２年以降、１５冊目が出版されている。

「JUNO」

監督　ジェイソン・ライトマン
脚本　ディアブロ・コデイ
主演　エレン・ペイジ/マイケル・セラ

　１６歳の高校生が、妊娠・出産する。父親は高校のクラスメート。日本ならばテレビドラマ「１４歳の母」（２００６年）杉田かおるの「金八先生」（１９７９年）を思い浮かべ、教師・学校当局をも中心に、物語りは進展するのが常識だが、この作品にはそのことは全く登場することはない。男の子を描いた青春映画に「スタンド・バイ・ミー」等の傑作はあるが、女の子を描いた作品はあまりない。この作品はその意味からいっても優れたものといえる。高校生にも是非見て欲しい。
　ジュノ（エレン・ペイジ）は、ポーリー（マイケル・セラ）とセックスして妊娠する。中絶も考えるが、中絶反対中の同級生の「赤ちゃんツメも生えてるよ」に考え直し、タウン情報誌で養子縁組を望む夫婦を探し出し、両親にも妊娠を報告する。出産までの紆余曲折もあるが、ジュノが母親になる家のドアに貼りつけた、メッセージがラストに結びつく。
　映画は脚本の良し悪しによって、その評価を決定ずけるといっても過言ではない。この作品が本年度のアカデミー賞の、最優秀脚本賞となったのも十分納得できる。養子縁組の父親となる男性の描き方に、何となく違和感があったが、３０歳になったばかりの女性ライターとなると、頷けるものがある。高校時代に親友が妊娠し、出産を決意したときの実話がモデルという。この作品でジュノの親友であるリアという女子校生が登場し、何かと手助けするが、脚本家自身のことでもあったと思われる。
　十代の妊娠は、アメリカでも社会問題で２０歳までの間に妊娠する女性は全体の３分の１。その大半が望まぬ妊娠であるという。先進国のアメリカでも、性教育は十分ではないことが伺える。ジュノが妊娠したことで、両親やその他の人達が、１６歳という低年齢、そして「誤ち」ともいえる行為にもかかわらず、ひとりの人間としての権利、人権を認め、接する態度こそ、この作品が共感を呼び、諸外国にも高く評価されるものといえるだろう。
　性を科学的、人権の立場で拡めた人に、山宣こと山本宣治（１８８９〜１９２９）がいる。１９２０年代の大正末期から昭和初期にかけて、「産めよ増やせの」軍国主義の時代、性科学を大学生に教え、無産者のために「産児制限運動」を説き、当局の妨害にあって、京都大学、同志社大学を退任させられる。その後本人の意思にも反しながらも国会議員となり、天下の悪法・治安維持法改悪に最後まで反対したため、１９２９（昭和４年）３月５日、東京神田の旅館・光栄館で、右翼の凶刃に斃れた。
　その山宣が青春時代の４年７ヶ月苦学し、語学の天才といわれる素地を育んだのが、カナダのバンクーバーだ。映画「JUNO」はこの世界一住み良い街、バンクーバーで撮影が開始されている。