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2019/9/25
「ゆるして、おねがいします」───
5歳の女の子が鉛筆で書いていたひと言が、胸につきささっています。
どんなに悲しかったか、どんなに深く傷ついていたか･････。
「ほんとうのお父さんじゃないのに」───
とうとうそのことばを口にしてしまった少年。
『事件』までの日々の中で、少年がかかえていたものの重さをかみしめています。
くりかえします！
こどもは親の所有物ではありません！
たいせつな“いのち”です。
そして“こころ”を持っているのです。
『2歳から5歳まで』の著者、コルネイ・チュコフスキーさんに捧げた父のことばが甦ってきます。
（前略）
こども───あなたにとってそれは、たんに未熟なヒナドリではありませんでした。
むしろ、もっとも完成された創造物であり、損なわれてはならない人類の原型でした。
こどもたちは、けっして役立たずでもなく、かわいい愛玩物でもなく、人間の一生の中で最も豊かで意味深い労働をいとなむ知的労働者であり、人類の創造性を保障する原動力でした。（後略）
そう、こどもは“最も豊かで意味深い労働をいとなむ知的労働者”なのです。
『おとうさん』『おかあさん』（1962年理論社刊）。
児童詩誌『きりん』から生まれた2冊の本を手にしています。
すっかり黄ばんでしまっている父のつけた付箋が残されていました。
「この詩を読んでごらん」───、父の声が聞こえたような気がします。
おほしさんが 一つでた
とうちゃんが
かえってくるで
あたし
おとうちゃんと
おかあちゃんが
どうしてすきになったか
しりたいねん
それから
みあいか れんあいか
しりたいねん
それから
どうして すきになったのに
けんかばっかりしてんのか
しりたいねん
おとうさんが湯から
あがってきた
ぼくがそのあとに入った
底板をとったら
すこし砂があった
ぼくたちのために
はたらいたからだ
詩はこどもたちの“こころ”です。
こどもたちがどんなに“心の作業”をしているか───
そのことを決して忘れずにいたいと思っています。
5歳の女の子が鉛筆で書いていたひと言が、胸につきささっています。
どんなに悲しかったか、どんなに深く傷ついていたか･････。
「ほんとうのお父さんじゃないのに」───
とうとうそのことばを口にしてしまった少年。
『事件』までの日々の中で、少年がかかえていたものの重さをかみしめています。
くりかえします！
こどもは親の所有物ではありません！
たいせつな“いのち”です。
そして“こころ”を持っているのです。
『2歳から5歳まで』の著者、コルネイ・チュコフスキーさんに捧げた父のことばが甦ってきます。
（前略）
こども───あなたにとってそれは、たんに未熟なヒナドリではありませんでした。
むしろ、もっとも完成された創造物であり、損なわれてはならない人類の原型でした。
こどもたちは、けっして役立たずでもなく、かわいい愛玩物でもなく、人間の一生の中で最も豊かで意味深い労働をいとなむ知的労働者であり、人類の創造性を保障する原動力でした。（後略）
そう、こどもは“最も豊かで意味深い労働をいとなむ知的労働者”なのです。
『おとうさん』『おかあさん』（1962年理論社刊）。
児童詩誌『きりん』から生まれた2冊の本を手にしています。
すっかり黄ばんでしまっている父のつけた付箋が残されていました。
「この詩を読んでごらん」───、父の声が聞こえたような気がします。
二歳 原 寛
おほしさんが 一つでた
とうちゃんが
かえってくるで
しりたいねん
三年 谷口 のり子
あたし
おとうちゃんと
おかあちゃんが
どうしてすきになったか
しりたいねん
それから
みあいか れんあいか
しりたいねん
それから
どうして すきになったのに
けんかばっかりしてんのか
しりたいねん
ふろの砂
六年 滝波 今朝男
おとうさんが湯から
あがってきた
ぼくがそのあとに入った
底板をとったら
すこし砂があった
ぼくたちのために
はたらいたからだ
詩はこどもたちの“こころ”です。
こどもたちがどんなに“心の作業”をしているか───
そのことを決して忘れずにいたいと思っています。
2019.9.25 荒井 きぬ枝
2019/9/18
穂高町有明の絵本美術館「森のおうち」で父の展示・講演会が行われたのは1996年、父が『千曲川』を執筆中のことだったと思います。
1997年には「『千曲川』を支援する会」が発足。父を励ましてくださる方々が刊行記念パーティーを開いてくださいました。
“森のおうちのみなさんへ”───
『千曲川』第四部はそう結ばれています。
そのようなこともあって、父とたびたび訪れた安曇野───。
昨日ひさしぶりにその安曇野へ行ってきました。
風景の中に父の姿が浮かんできます。
一緒に訪ねたこともある「ちひろ美術館」へ───。
ちひろさんの生涯をたどることのできる展示がされていました。
「原爆の図」を描いた丸木俊さん。
第一次世界大戦で息子を亡くし、悲しみの果てに多くの作品を遺した版画家のケーテ・コルヴィッツ。
この二人の影響を受けたというちひろさんが、最後に遺した絵本はベトナム戦争を描いた『戦火のなかの子どもたち』でした。
私はある一冊の本を思い浮かべていました。
早乙女勝元さん作『ゆびきり』（1961年理論社刊）。
ちひろさんが表紙に描いた“ゆびきり”をしている手と手が心に残っています。
そして東京大空襲の翌朝、その焼け跡にたたずむ少年を描いた最後のさし絵。
ずっとずっと子どもたちの幸せと平和を願い続けたちひろさんの思いが伝わってきます。
子どもたちが二度と戦争に巻き込まれることがないように･････、そのことを深く心に刻んで、安曇野を後にしました。
こんにちは、みなさん。
“ゆびきり”って、なんのことかしっていますか？
指を切ったのではありません。小指と小指をあわせるゲンマンのことなんです。
そうです。約束のしるしですね。
このものがたりの主人公、昌次君は、あちらこちらで、いろんな約束をするのですが、だれかさんと、ほんとうの───心からの、“ゆびきり”をかわすのは、たったの一回きりなのです。
ですから、“ゆびきり”ということばは、このものがたりのなかで、ただの一度しかつかわれていません。
では、昌次君は、だれと（いつ、どこで）どんな約束をしたのでしょう？
その約束は、まもられたでしょうか？
そんなことを、ちょっと頭のスミにおいて、読みはじめてください。
岩崎ちひろさんの美しいさしえが、すぐにみなさんを、下町のちいさな路地うらに、みちびいてくれるでしょう。
すこし昔のお話です。
1997年には「『千曲川』を支援する会」が発足。父を励ましてくださる方々が刊行記念パーティーを開いてくださいました。
“森のおうちのみなさんへ”───
『千曲川』第四部はそう結ばれています。
そのようなこともあって、父とたびたび訪れた安曇野───。
昨日ひさしぶりにその安曇野へ行ってきました。
風景の中に父の姿が浮かんできます。
一緒に訪ねたこともある「ちひろ美術館」へ───。
ちひろさんの生涯をたどることのできる展示がされていました。
「原爆の図」を描いた丸木俊さん。
第一次世界大戦で息子を亡くし、悲しみの果てに多くの作品を遺した版画家のケーテ・コルヴィッツ。
この二人の影響を受けたというちひろさんが、最後に遺した絵本はベトナム戦争を描いた『戦火のなかの子どもたち』でした。
私はある一冊の本を思い浮かべていました。
早乙女勝元さん作『ゆびきり』（1961年理論社刊）。
ちひろさんが表紙に描いた“ゆびきり”をしている手と手が心に残っています。
そして東京大空襲の翌朝、その焼け跡にたたずむ少年を描いた最後のさし絵。
ずっとずっと子どもたちの幸せと平和を願い続けたちひろさんの思いが伝わってきます。
子どもたちが二度と戦争に巻き込まれることがないように･････、そのことを深く心に刻んで、安曇野を後にしました。
2019.9.18 荒井 きぬ枝
は じ め に
早乙女勝元
こんにちは、みなさん。
“ゆびきり”って、なんのことかしっていますか？
指を切ったのではありません。小指と小指をあわせるゲンマンのことなんです。
そうです。約束のしるしですね。
このものがたりの主人公、昌次君は、あちらこちらで、いろんな約束をするのですが、だれかさんと、ほんとうの───心からの、“ゆびきり”をかわすのは、たったの一回きりなのです。
ですから、“ゆびきり”ということばは、このものがたりのなかで、ただの一度しかつかわれていません。
では、昌次君は、だれと（いつ、どこで）どんな約束をしたのでしょう？
その約束は、まもられたでしょうか？
そんなことを、ちょっと頭のスミにおいて、読みはじめてください。
岩崎ちひろさんの美しいさしえが、すぐにみなさんを、下町のちいさな路地うらに、みちびいてくれるでしょう。
すこし昔のお話です。
（『ゆびきり』序文より）
2019/9/11
信州黒姫高原───。
一面のコスモス畑で、少し、秋の風に吹かれてきました。
いぬいとみこさんを思い出していました。
『北極のムーシカミーシカ』（1961）、『ながいながいペンギンの話』（1963）、いずれも『理論社名作の愛蔵版』として今も読みつがれ、輝きつづけています。
子どもたちに“ほんもの”を届けたい──、戦後創作児童文学運動の担い手のひとりでもいらしたいぬいさんは、黒姫に仕事場を持たれていました。
途中下車で上田に寄ってくださったことがあります。
1983年に書きおろされた童話『ゆうびんサクタ山へいく』について書かれた色紙が遺されています。
ゆうびんサクタは
信州の
くろひめを舞台にうまれました
1984.2.13 いぬいとみこ
黒姫の風景に、いせひでこさんのさし絵を重ねながら、いぬいさんのことがしきりに思われてならなかったのです。
いぬいさんは2002年に亡くなられました。
いぬいさんに捧げた父の文章が遺されています。いぬいさんが多く主人公としたふたごのきょうだいの姿に、父は「友愛」を見いだしていました。
“自由・平等・博愛”の「博愛」を「友愛」に置き替えていた父。
いぬいさんに語りかけている文章が、今を生きている私たちの心に響いてくるのです。
（前略）
そうです、日本の戦後の民主化のたたかいの中で、自由と平等ばかりが格別に高く評価されるのにつれて、いつしか友愛＝Fraternity という目標が立ち消え、見落とされてはいないだろうか。単なる Friendship ではなく、正に「きょうだいのような愛 Fraternity」で結び合う、そんな「友愛」を大切なカギとしない限り、日本の戦後の民主主義なんてものは形骸化し、挫折するおそれがないだろうか。私たちは、そんなことを語り合ったものだ。
それかあらぬか、いぬいさんの代表作の主人公は、ペンギンにせよ、北極グマにせよ、白鳥にせよ、何れもふたごのきょうだいを軸として物語をくりひろげる。今にして私は、いぬいさんの代表作を読み返しながら、思わずも「いぬい・とみこさん、ありがとう！」と、日本の子どもたちに遺された「友愛」の記念碑を抱きしめるような思いにならないではいられないのである。
いぬいさん！今にして戦後の日本が取りこぼしてきた徳目の第一は、何と言っても、真の「友愛」ではなかったでしょうか。いや、日本だけではありません。世界じゅうが、自由を高唱し、平等を掲げて、近代化のコースを行進することに目覚めながら、いつしか一番大切な「友愛」を置き去りにしてきたような気がします。その友愛という温もりに支えられない自由が如何に虚しいものか、友愛の裏打ちを忘れた平等が如何に物欲に支配され易いものか──世界は今、そんなダメージに苦しんでいるのではないでしょうか。
21世紀が、そんなダメージから解放されるためには、今こそ自由・平等・友愛の理念が固く一つの温もりを結晶させうるかどうか。
幼い子どものうちから、そんな結晶へのあこがれを魂として育てることが、現代児童文学の一番巨きな課題でしょう。
いぬいさん！ あなたがふたごのきょうだいを描きつづけた作品が、そんな日のための糧として、ますます大切にされる日はつづくことでしょう！
一面のコスモス畑で、少し、秋の風に吹かれてきました。
いぬいとみこさんを思い出していました。
『北極のムーシカミーシカ』（1961）、『ながいながいペンギンの話』（1963）、いずれも『理論社名作の愛蔵版』として今も読みつがれ、輝きつづけています。
子どもたちに“ほんもの”を届けたい──、戦後創作児童文学運動の担い手のひとりでもいらしたいぬいさんは、黒姫に仕事場を持たれていました。
途中下車で上田に寄ってくださったことがあります。
1983年に書きおろされた童話『ゆうびんサクタ山へいく』について書かれた色紙が遺されています。
ゆうびんサクタは
信州の
くろひめを舞台にうまれました
1984.2.13 いぬいとみこ
黒姫の風景に、いせひでこさんのさし絵を重ねながら、いぬいさんのことがしきりに思われてならなかったのです。
いぬいさんは2002年に亡くなられました。
いぬいさんに捧げた父の文章が遺されています。いぬいさんが多く主人公としたふたごのきょうだいの姿に、父は「友愛」を見いだしていました。
“自由・平等・博愛”の「博愛」を「友愛」に置き替えていた父。
いぬいさんに語りかけている文章が、今を生きている私たちの心に響いてくるのです。
2019.9.11 荒井 きぬ枝
戦後創作児童文学のジャンヌダルク
― 《友愛》を語りつづけた いぬいとみこさん ─
― 《友愛》を語りつづけた いぬいとみこさん ─
（前略）
そうです、日本の戦後の民主化のたたかいの中で、自由と平等ばかりが格別に高く評価されるのにつれて、いつしか友愛＝Fraternity という目標が立ち消え、見落とされてはいないだろうか。単なる Friendship ではなく、正に「きょうだいのような愛 Fraternity」で結び合う、そんな「友愛」を大切なカギとしない限り、日本の戦後の民主主義なんてものは形骸化し、挫折するおそれがないだろうか。私たちは、そんなことを語り合ったものだ。
それかあらぬか、いぬいさんの代表作の主人公は、ペンギンにせよ、北極グマにせよ、白鳥にせよ、何れもふたごのきょうだいを軸として物語をくりひろげる。今にして私は、いぬいさんの代表作を読み返しながら、思わずも「いぬい・とみこさん、ありがとう！」と、日本の子どもたちに遺された「友愛」の記念碑を抱きしめるような思いにならないではいられないのである。
いぬいさん！今にして戦後の日本が取りこぼしてきた徳目の第一は、何と言っても、真の「友愛」ではなかったでしょうか。いや、日本だけではありません。世界じゅうが、自由を高唱し、平等を掲げて、近代化のコースを行進することに目覚めながら、いつしか一番大切な「友愛」を置き去りにしてきたような気がします。その友愛という温もりに支えられない自由が如何に虚しいものか、友愛の裏打ちを忘れた平等が如何に物欲に支配され易いものか──世界は今、そんなダメージに苦しんでいるのではないでしょうか。
21世紀が、そんなダメージから解放されるためには、今こそ自由・平等・友愛の理念が固く一つの温もりを結晶させうるかどうか。
幼い子どものうちから、そんな結晶へのあこがれを魂として育てることが、現代児童文学の一番巨きな課題でしょう。
いぬいさん！ あなたがふたごのきょうだいを描きつづけた作品が、そんな日のための糧として、ますます大切にされる日はつづくことでしょう！
いぬいとみこさんからいただいた色紙
2019年9月9日 黒姫高原コスモス園にて
2019/9/11
上田自由塾 生涯楽習 2019年度公開講座募集
「シベリアの過去・現在・未来」
「シベリアの過去・現在・未来」
講師：小宮山 俊平
◇日時：2019年11月16日（土）15:00〜17:00
聴講無料
◇場所：エディターズミュージアム
（上田駅前 若菜館ビル3階）
◇プレゼン内容
流刑地、抑留地、ソ連軍の脅威、極寒･･･マイナスイメージが染みついたシベリア。一方、「シベリア鉄道」、「渡り鳥のふるさと」、「シベリアンハスキ―犬」･･･哀愁、ロマンも。これからの「北の大地」は人類共存共栄のための「新天地」なのかもしれません。
◆お問い合わせは直接講師へ
講師（小宮山）携帯：090-9247-2310
Eﾒｰﾙ：russ-shum@po15.ueda.ne.jp
◇講師自己紹介
テレビの報道番組での通訳・翻訳が主な仕事でした。同時通訳も。モスクワなどへの海外出張200回。裏も表も見てきました。いまは現場を退き、ふるさと上田でのんびりロシア文学の翻訳などを･･･。「シベリア」へは、視察、取材、ロケ、観光etc.の通訳として頻繁に訪問。シベリア鉄道一万キロを何度も走破しました。
2019/9/4
パリでの美術館めぐり。
行くたびに会いたいと思ういくつかの絵があります。
「また会いにきましたよ」────
絵に語りかけます。
“思えばその一枚の絵の前に、何度佇んだことでしょうか”──。
関根正二の「信仰の悲しみ」に会うために、二度、三度と倉敷に足を運んだという父の言葉が重なります。
雑誌『一枚の繪』に「めぐりあいの感動」と題して父が連載を始めたのは1987年の1月号から。1989年の12月号まで3年間、父はその“感動”を語り続けました。
父の文章が遺されています。
出版人としての私は、ここ三十年ほど、ひたすら「子どもの本」づくりに徹してきたことになります。それを、いかにも職人的な歩みであった、と、かえりみたりもするのですが、もともと格別な修練を積むほどのこともないこの道なのです。ただまっすぐに「少年の心」を持続してきたに過ぎない、と、今は自分ながら呆れているありさまです。
およそ絵というものに対しては、「良い絵」とか「うまい絵」などと評価のできる鑑賞者の立場もあり、美術史的にそれぞれの絵を位置づける研究家の立場もあります。が、そういう修練とは無縁であった私などが、何かを記すとなったら、今もなお年甲斐もなく私を突き動かしている「少年の心」に対して、あるとき「一枚の絵」が近づき語りかけてくれた悦びや驚きの感動を、そのままに告白することでしょうか。
絵と人との、そんなめぐいあいのモメントを、この上もなく大切なものとしてノートしてみたいと思うのです。 （「一枚の繪」1987・1 れんさいのことば より)
著書『千曲川』に署名を求められると“童心ひとすじ”と書き添えた父。
人の心がゆがんでいくさまを毎日のように見せつけられる中で、“童心”をつらぬいて生きた父を、今とてもなつかしく思っています。
行くたびに会いたいと思ういくつかの絵があります。
「また会いにきましたよ」────
絵に語りかけます。
“思えばその一枚の絵の前に、何度佇んだことでしょうか”──。
関根正二の「信仰の悲しみ」に会うために、二度、三度と倉敷に足を運んだという父の言葉が重なります。
雑誌『一枚の繪』に「めぐりあいの感動」と題して父が連載を始めたのは1987年の1月号から。1989年の12月号まで3年間、父はその“感動”を語り続けました。
父の文章が遺されています。
絵と人との めぐりあいの感動
−「少年の心」を失うことなく
−「少年の心」を失うことなく
出版人としての私は、ここ三十年ほど、ひたすら「子どもの本」づくりに徹してきたことになります。それを、いかにも職人的な歩みであった、と、かえりみたりもするのですが、もともと格別な修練を積むほどのこともないこの道なのです。ただまっすぐに「少年の心」を持続してきたに過ぎない、と、今は自分ながら呆れているありさまです。
およそ絵というものに対しては、「良い絵」とか「うまい絵」などと評価のできる鑑賞者の立場もあり、美術史的にそれぞれの絵を位置づける研究家の立場もあります。が、そういう修練とは無縁であった私などが、何かを記すとなったら、今もなお年甲斐もなく私を突き動かしている「少年の心」に対して、あるとき「一枚の絵」が近づき語りかけてくれた悦びや驚きの感動を、そのままに告白することでしょうか。
絵と人との、そんなめぐいあいのモメントを、この上もなく大切なものとしてノートしてみたいと思うのです。 （「一枚の繪」1987・1 れんさいのことば より)
著書『千曲川』に署名を求められると“童心ひとすじ”と書き添えた父。
人の心がゆがんでいくさまを毎日のように見せつけられる中で、“童心”をつらぬいて生きた父を、今とてもなつかしく思っています。
2019.9.4 荒井 きぬ枝
自筆の原稿が遺されています。
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