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2019/8/17
昨日8月16日、上田の街を舞台にした「劇作家大会」が開幕しました。
この大会を前に会場のひとつ、民営文化施設「犀の角」代表の荒井洋文さんが思いを語っています。（信毎 2019年8月9日付）
荒井さんはたびたびこの場所へいらして、タカクラ･テルさんについて学ばれ、父の“思い”を父が遺した文章からさぐってくださいました。
このような形で父をよみがえらせてくださったことに、心から感謝しています。
「劇作家大会」は8月19日まで続きます。
今大会ではプログラム「劇作家と読む戯曲、演出家と学ぶ戯曲」を企画提案しました。大正から昭和初期にかけて上田で民衆が学んだ「上田自由大学」。そこで講義した文学者で社会運動家のタカクラ・テル（高倉輝）が書いた戯曲について語り合います。
上田に関連がある題材を取り上げたいと思っていました。
タカクラ・テルとの出会いは、上田市出身の作家兼編集者の故小宮山量平さんとの縁につながります。私がまだ若い頃、講演会で質問し、小宮山さんに「演劇をやっているなら、タカクラ・テルの『けやきのちかい』を読みなさい」と教えられたのです。
なぜ読みなさいと言われたのか、なぜこの戯曲が書かれたのか。この時代の演劇の役割を検証したいと考えています。 （後略） 以上、信毎の記事より
（前略）
上田は、自由大学の発祥地だ。これは仮初めなことではなくて、上田が自由大学の発祥地になったその間、毎年毎年タカクラさんが知恵を絞って、どんな大学にも及ばないすばらしい教授陣をここへお呼びすることができた。
上田の自由大学のために万難を排してそれらの人が来てくれた。本当の大学では行われない講義が毎年なされた。その講義の中で一番核になる立派な芯になるようなことをタカクラ・テルはしゃべり続けた。その記録が、こういう本（前掲『タカクラ・テル名作選集』）の中に残っている。
その中で、特に二つ大事な講義をいえば、一つは「我等いかに生くべきか」。これは、今こそ私たちにとって必要ではなかろうか。日本が外国の小説を受け入れるにあたり、ヒューマニズムという系列に沿って本当のヒューマニズムというものは何なんだということを考える。その筋道を実にわかりやすく、的確に、そしておもしろく語り続けて一年で講義が終わる。
二つは、次の年の「生命律とは何ぞや」。これがまたすばらしい。例えば、ドストエフスキーならドストエフスキーという人が、どんなに人間の裏表、単に陽のあたる面だけでなくて、苦しむ面、嘘をつく面、裏切る面、そういうものを含めて人間という複雑な生き物を照らし出し、そのあげくに、人間の社会を生きるために人間は何をしていたか、という記録として大きな文学史を書いている。その傑作が、「生命律とは何ぞや」という四回の講義です。
この「我等いかに生くべきか」、「生命律とは何ぞや」という講義を今にして読むと、私も夕べついもらい泣きしながらもう一度読み返してきたんですが、ああ、今こそ日本の青年はこういう講義を求めているんではなかろうか、と。
かつてこれほど熱っぽい講義が、私から素通りして駆け足で通り過ぎて、新しいその時々の流行に飛びついていたけど、実は今「我等いかに生くべきか」、「生命律とは何ぞや」という温かい講義というものをきちんと聞く時間と機会をもったならば、どんなにか幸せなんだろうと。若い人たちに対して、私は日本ヒューマニズムの本質的な筋道というものを語りかける一番の魂としてタカクラ・テルを回復させなくてはならないと思うのです。
この大会を前に会場のひとつ、民営文化施設「犀の角」代表の荒井洋文さんが思いを語っています。（信毎 2019年8月9日付）
荒井さんはたびたびこの場所へいらして、タカクラ･テルさんについて学ばれ、父の“思い”を父が遺した文章からさぐってくださいました。
このような形で父をよみがえらせてくださったことに、心から感謝しています。
2019.8.17 荒井 きぬ枝
「劇作家大会」は8月19日まで続きます。
今大会ではプログラム「劇作家と読む戯曲、演出家と学ぶ戯曲」を企画提案しました。大正から昭和初期にかけて上田で民衆が学んだ「上田自由大学」。そこで講義した文学者で社会運動家のタカクラ・テル（高倉輝）が書いた戯曲について語り合います。
上田に関連がある題材を取り上げたいと思っていました。
タカクラ・テルとの出会いは、上田市出身の作家兼編集者の故小宮山量平さんとの縁につながります。私がまだ若い頃、講演会で質問し、小宮山さんに「演劇をやっているなら、タカクラ・テルの『けやきのちかい』を読みなさい」と教えられたのです。
なぜ読みなさいと言われたのか、なぜこの戯曲が書かれたのか。この時代の演劇の役割を検証したいと考えています。 （後略） 以上、信毎の記事より
山宣会第14回碑前祭記念講演
小宮山 量平
“タカクラ・テルのすべて”
四 自由大学とタカクラ・テル
四 自由大学とタカクラ・テル
（前略）
上田は、自由大学の発祥地だ。これは仮初めなことではなくて、上田が自由大学の発祥地になったその間、毎年毎年タカクラさんが知恵を絞って、どんな大学にも及ばないすばらしい教授陣をここへお呼びすることができた。
上田の自由大学のために万難を排してそれらの人が来てくれた。本当の大学では行われない講義が毎年なされた。その講義の中で一番核になる立派な芯になるようなことをタカクラ・テルはしゃべり続けた。その記録が、こういう本（前掲『タカクラ・テル名作選集』）の中に残っている。
その中で、特に二つ大事な講義をいえば、一つは「我等いかに生くべきか」。これは、今こそ私たちにとって必要ではなかろうか。日本が外国の小説を受け入れるにあたり、ヒューマニズムという系列に沿って本当のヒューマニズムというものは何なんだということを考える。その筋道を実にわかりやすく、的確に、そしておもしろく語り続けて一年で講義が終わる。
二つは、次の年の「生命律とは何ぞや」。これがまたすばらしい。例えば、ドストエフスキーならドストエフスキーという人が、どんなに人間の裏表、単に陽のあたる面だけでなくて、苦しむ面、嘘をつく面、裏切る面、そういうものを含めて人間という複雑な生き物を照らし出し、そのあげくに、人間の社会を生きるために人間は何をしていたか、という記録として大きな文学史を書いている。その傑作が、「生命律とは何ぞや」という四回の講義です。
この「我等いかに生くべきか」、「生命律とは何ぞや」という講義を今にして読むと、私も夕べついもらい泣きしながらもう一度読み返してきたんですが、ああ、今こそ日本の青年はこういう講義を求めているんではなかろうか、と。
かつてこれほど熱っぽい講義が、私から素通りして駆け足で通り過ぎて、新しいその時々の流行に飛びついていたけど、実は今「我等いかに生くべきか」、「生命律とは何ぞや」という温かい講義というものをきちんと聞く時間と機会をもったならば、どんなにか幸せなんだろうと。若い人たちに対して、私は日本ヒューマニズムの本質的な筋道というものを語りかける一番の魂としてタカクラ・テルを回復させなくてはならないと思うのです。
2019/8/7
富良野GROUP公演2009夏 「歸國」────、
倉本聰さんから父あてに送られてきた台本を今読んでいます。
8月15日深夜の東京駅の地下ホーム。
軍用列車から降りてきた“英霊”たちは、それぞれの思いを胸にそれぞれの場所へと散ってゆきます。
ある者はかつて愛していた人のもとへ･････
ある者はもう一度、その目で確かめたかった場所へ･････
木谷少尉は、洋子をたずねます。
音楽学校の学生だった二人。
木谷が出征した時、洋子は18歳でした。
（前略）
15 洋子の部屋
目の見えぬ洋子が、ピアノの前に座り、静かに弾いている「月の光」。
室内を照らしている青い月光。
椅子に座って見ている木谷。
洋子、弾きつつ突然ささやく。
洋子 「あなたね」
木谷 「─────！！」
洋子 「そこにいるんでしょ、ゴーシュさん。」
木谷 「─────！」
洋子 「判るわ。その椅子に座っている」
木谷。
洋子 「返事して！」
木谷。
木谷 （かすれて）「はい。────ここにいるよ」
間
洋子 「やっぱり帰ってらしたのね」
木谷 「───はい！」
間
洋子 「私、────夕方から予感があったの。今夜はあなたが帰ってくるって」
木谷 「────」
洋子 「いつまでいられるの？」
間
木谷 「夜が明けるまでには行かなくちゃならない」
洋子 「そう」
木谷 「────」
洋子 「そうよね」
木谷 「────」
洋子 「でもいいわ。もういちど逢えたンだから」
木谷 「────」
洋子 「あなた全然変わってないわ」
木谷 「────」
洋子 「東京駅で、別れたままの姿」
木谷 「────」
間
木谷 （かすれて）「見えるのか俺が」
洋子 （うなずく）「はっきりと」
（中略）
洋子 「おぼえてる、あなたが検閲の目を盗んで、送ってくれた宮澤賢治の童話集」
木谷
洋子 「あの本の中のひら仮名を選んで、綴ってくれた秘密のラブレター」
木谷
洋子 「すぐ判ったわ。ひら仮名を追いかけて。
“ 君ニアイタイ。話ガシタイ。二人デ音楽ノ話ガシタイ”」
木谷の目から涙が吹き出す。
洋子 「“ 戦争ガ終ッタラ、君ガ云ッタヨウニ、スグニ結婚シテ一緒ニナロウ。
貧シクテイイカラ、人ニ気ガネセズ、音楽ノ話ヲシテ、子供ヲ作ッテ静カニ暮ソウ。
僕はオーケストラノ楽団員ニナッテ、君ハピアノヲ小学校デ教エロ” 」
木谷
洋子 「（笑う）そうしたのよ本当に。上原の小学校で音楽を教えてずっと生きたわ。目を悪くする何年か前まで」
木谷
間
木谷 「お子さんは────いないのか」
洋子 「結婚しなかったの。ずっと一人よ」
間
木谷 「僕は───。まず君に謝らなくちゃいけない。───。
君と一緒にいてやれなかったことを」
洋子 「────」
間
木谷 「君は、───独りで。───倖せだったか？」
洋子 「────」
木谷 「日本は本当に倖せになったのか？」
間
洋子 「日本は───もの凄く豊かになったわ。だけど───」
木谷 「────」
洋子 「倖せなのかどうか、それは判らない。」
木谷 「───どういう意味だ」
間
洋子 「日本はたしかに豊かになったけど、────、日本人はどんどん貧しくなっている気がする」
木谷 「────」
洋子 「小学校で子供たちを教えてて、───子供たちを見ててそう感じるの」
木谷 「────」
間
洋子 「子供たちは歌を歌はなくなったわ」
木谷 「────」
洋子 「何を教えても無反応で、うつむいてケイタイでメールを打っているわ」
木谷 「────」
洋子 「歌を忘れたカナリアの群れみたい」
木谷 「────」
長い間
洋子 「ねえ。」
木谷 「────」
洋子 「私、もうそろそろそっちに行っていい？」
木谷 「────」
洋子 「そっちの世界に、つれてってくれない？」
（中略）
木谷 「集合時間がもう迫ってる。君はがんばって、もっともっと生きろ」
洋子 「────」
木谷 「子供たちが歌を忘れちまったなンて、そんな悲しいこと云わないでくれ！」
木谷 「俺たちのあの頃の純粋な気持。行きたくない殺戮の場に、国の命令で刈り出され、どうしたら死ねるか毎日悩んだ。───あの頃の純粋な俺たちの気持を、今の子供たちに頼むから伝えてくれ！」
（中略）
木谷 「君はこの世にもう少し生きて、今の子供たちに歌を、───胸の底からもう一度、歌はせろ！」
（中略）
洋子 「判ったわ。───ごめんなさい」
間
洋子 「さよなら。セロ弾きのゴーシュさん」
洋子、ゆっくりとピアノのふたを閉める。セロの旋律、一瞬裂くように入って消える。
“日本はたしかに豊かになったけど──
日本人はどんどん貧しくなってる気がする”
敗戦後74年。
洋子の台詞に、父のことばが重なります。
2019.8.7 荒井 きぬ枝
（前略）
そして、今や祖国は、このていたらくである。人によっては、あの死者たちのお陰で結構な日本の今日があると合掌もしていよう。けれど死者たちの目から見て、どうだろう。昨今のニュースのあれもこれも、死者たちの祈りから見れば、到底許されるものではあるまい。今こそ、声なき人たちにざんげする思いで戦後史をかえりみたい。 （「昭和時代落穂拾い」1994年週刊上田社刊 100今こそざんげの時より）
倉本聰さんから父あてに送られてきた台本を今読んでいます。
8月15日深夜の東京駅の地下ホーム。
軍用列車から降りてきた“英霊”たちは、それぞれの思いを胸にそれぞれの場所へと散ってゆきます。
ある者はかつて愛していた人のもとへ･････
ある者はもう一度、その目で確かめたかった場所へ･････
木谷少尉は、洋子をたずねます。
音楽学校の学生だった二人。
木谷が出征した時、洋子は18歳でした。
（前略）
15 洋子の部屋
目の見えぬ洋子が、ピアノの前に座り、静かに弾いている「月の光」。
室内を照らしている青い月光。
椅子に座って見ている木谷。
洋子、弾きつつ突然ささやく。
洋子 「あなたね」
木谷 「─────！！」
洋子 「そこにいるんでしょ、ゴーシュさん。」
木谷 「─────！」
洋子 「判るわ。その椅子に座っている」
木谷。
洋子 「返事して！」
木谷。
木谷 （かすれて）「はい。────ここにいるよ」
間
洋子 「やっぱり帰ってらしたのね」
木谷 「───はい！」
間
洋子 「私、────夕方から予感があったの。今夜はあなたが帰ってくるって」
木谷 「────」
洋子 「いつまでいられるの？」
間
木谷 「夜が明けるまでには行かなくちゃならない」
洋子 「そう」
木谷 「────」
洋子 「そうよね」
木谷 「────」
洋子 「でもいいわ。もういちど逢えたンだから」
木谷 「────」
洋子 「あなた全然変わってないわ」
木谷 「────」
洋子 「東京駅で、別れたままの姿」
木谷 「────」
間
木谷 （かすれて）「見えるのか俺が」
洋子 （うなずく）「はっきりと」
（中略）
洋子 「おぼえてる、あなたが検閲の目を盗んで、送ってくれた宮澤賢治の童話集」
木谷
洋子 「あの本の中のひら仮名を選んで、綴ってくれた秘密のラブレター」
木谷
洋子 「すぐ判ったわ。ひら仮名を追いかけて。
“ 君ニアイタイ。話ガシタイ。二人デ音楽ノ話ガシタイ”」
木谷の目から涙が吹き出す。
洋子 「“ 戦争ガ終ッタラ、君ガ云ッタヨウニ、スグニ結婚シテ一緒ニナロウ。
貧シクテイイカラ、人ニ気ガネセズ、音楽ノ話ヲシテ、子供ヲ作ッテ静カニ暮ソウ。
僕はオーケストラノ楽団員ニナッテ、君ハピアノヲ小学校デ教エロ” 」
木谷
洋子 「（笑う）そうしたのよ本当に。上原の小学校で音楽を教えてずっと生きたわ。目を悪くする何年か前まで」
木谷
間
木谷 「お子さんは────いないのか」
洋子 「結婚しなかったの。ずっと一人よ」
間
木谷 「僕は───。まず君に謝らなくちゃいけない。───。
君と一緒にいてやれなかったことを」
洋子 「────」
間
木谷 「君は、───独りで。───倖せだったか？」
洋子 「────」
木谷 「日本は本当に倖せになったのか？」
間
洋子 「日本は───もの凄く豊かになったわ。だけど───」
木谷 「────」
洋子 「倖せなのかどうか、それは判らない。」
木谷 「───どういう意味だ」
間
洋子 「日本はたしかに豊かになったけど、────、日本人はどんどん貧しくなっている気がする」
木谷 「────」
洋子 「小学校で子供たちを教えてて、───子供たちを見ててそう感じるの」
木谷 「────」
間
洋子 「子供たちは歌を歌はなくなったわ」
木谷 「────」
洋子 「何を教えても無反応で、うつむいてケイタイでメールを打っているわ」
木谷 「────」
洋子 「歌を忘れたカナリアの群れみたい」
木谷 「────」
長い間
洋子 「ねえ。」
木谷 「────」
洋子 「私、もうそろそろそっちに行っていい？」
木谷 「────」
洋子 「そっちの世界に、つれてってくれない？」
（中略）
木谷 「集合時間がもう迫ってる。君はがんばって、もっともっと生きろ」
洋子 「────」
木谷 「子供たちが歌を忘れちまったなンて、そんな悲しいこと云わないでくれ！」
木谷 「俺たちのあの頃の純粋な気持。行きたくない殺戮の場に、国の命令で刈り出され、どうしたら死ねるか毎日悩んだ。───あの頃の純粋な俺たちの気持を、今の子供たちに頼むから伝えてくれ！」
（中略）
木谷 「君はこの世にもう少し生きて、今の子供たちに歌を、───胸の底からもう一度、歌はせろ！」
（中略）
洋子 「判ったわ。───ごめんなさい」
間
洋子 「さよなら。セロ弾きのゴーシュさん」
洋子、ゆっくりとピアノのふたを閉める。セロの旋律、一瞬裂くように入って消える。
“日本はたしかに豊かになったけど──
日本人はどんどん貧しくなってる気がする”
敗戦後74年。
洋子の台詞に、父のことばが重なります。
2019.8.7 荒井 きぬ枝
（前略）
そして、今や祖国は、このていたらくである。人によっては、あの死者たちのお陰で結構な日本の今日があると合掌もしていよう。けれど死者たちの目から見て、どうだろう。昨今のニュースのあれもこれも、死者たちの祈りから見れば、到底許されるものではあるまい。今こそ、声なき人たちにざんげする思いで戦後史をかえりみたい。 （「昭和時代落穂拾い」1994年週刊上田社刊 100今こそざんげの時より）
2019/7/31
放映中の朝ドラ「なつぞら」の中で、さりげなく“戦争”が語られています。
脚本の力を感じています。
愛する人を失った悲しみ───。
女優の蘭子さんは広島の原爆で亡くなった人の遺した言葉を胸に刻んで、芝居を続けています。
ムーランルージュの踊り子だった亜矢美さんは、学徒出陣で出征したまま帰らなかった人への思いを胸に秘めています。
“戦争”───、
若いたくさんの命が奪われました。
今年もまた8月がめぐってきます。
2010年8月、TBSから放映された倉本聰さんのドラマ「歸國」を思い出しています。
翌2011年には実行委員会を立ち上げて、上田の市民会館で舞台の「歸國」の上演を実現させました。
“英霊たち”は何をみたのか･････。
今の日本はこれでいいのか、若者たちが命をかけたこの国はこれでいいのか、このままでいいのか。
倉本さんはするどく問いかけます。
父の文章が遺っていました。
（前略）
ひと口で言えば、毎年八・一五が巡りくるたびに各メディアは、この国の敗戦を回顧することを怠りはしません。今年もかの学徒出陣で一気に何十万もの若者たちが学業を打ち切られて出征しての挙句、虚しく還らぬ人となったいきさつを、多くのメディアが取り上げたものです。
その中でも《歸國》こそは、出色の力作でありました。けれども倉本さんの作品には前掲のユニークなコトバが示すように、今や敗戦65年を経た祖国の現状を見つめて、あの若者たちがいのちを捧げた熱い希いは報いられているのだろうか？･････そんな問い詰めが疼いている《歸國》なのです。
今や祖国の明日について、こんな有様のままで良いものか、どうか、と、問い詰める真剣さが求められているのではないでしょうか。その意味で私たちは、あの数知れない若いいのちとの共闘を考えないではいられない現状を迎えているのだとも言えそうです。考えようによっては、わが祖国がツブれるかどうかの危機を迎えている現状に対して、いちばん巨きな発言力をもっているのが、「死者たち」だとも言えましょう。
彼らの衷心からの祖国愛が今こそよみがえるか、どうか。それを受け留めるべき魂が復活するかどうか･････それをこそかえりみるべき時が訪れており、その真剣さを抜きにして、わがふるさとに、ホンモノの元気はよみがえるまい、と、私のようなジイサンは考え込んでいる昨今です。（後略）
望月衣塑子・東京新聞社会部記者の新刊『新聞記者』を“原案”とした作品です。
「知る権利」がおびやかされています。
そしてそれはやがて戦争への道をたどることになるのです。
「このままでいいんですか？」･････、作品の中での女性記者の問いかけは、このままでいいのか、このままでいいのか･････という倉本さんの、そして父の問いかけと重なって、こだまのように今私の心の中でひびき合っています。
脚本の力を感じています。
愛する人を失った悲しみ───。
女優の蘭子さんは広島の原爆で亡くなった人の遺した言葉を胸に刻んで、芝居を続けています。
ムーランルージュの踊り子だった亜矢美さんは、学徒出陣で出征したまま帰らなかった人への思いを胸に秘めています。
“戦争”───、
若いたくさんの命が奪われました。
今年もまた8月がめぐってきます。
2010年8月、TBSから放映された倉本聰さんのドラマ「歸國」を思い出しています。
翌2011年には実行委員会を立ち上げて、上田の市民会館で舞台の「歸國」の上演を実現させました。
“英霊たち”は何をみたのか･････。
今の日本はこれでいいのか、若者たちが命をかけたこの国はこれでいいのか、このままでいいのか。
倉本さんはするどく問いかけます。
父の文章が遺っていました。
世界が求める日本のルネッサンス4
（前略）
ひと口で言えば、毎年八・一五が巡りくるたびに各メディアは、この国の敗戦を回顧することを怠りはしません。今年もかの学徒出陣で一気に何十万もの若者たちが学業を打ち切られて出征しての挙句、虚しく還らぬ人となったいきさつを、多くのメディアが取り上げたものです。
その中でも《歸國》こそは、出色の力作でありました。けれども倉本さんの作品には前掲のユニークなコトバが示すように、今や敗戦65年を経た祖国の現状を見つめて、あの若者たちがいのちを捧げた熱い希いは報いられているのだろうか？･････そんな問い詰めが疼いている《歸國》なのです。
（週刊うえだ 2010年9月4日 「ふるさとの匂い」掲載）
世界が求める日本のルネッサンス5
今や祖国の明日について、こんな有様のままで良いものか、どうか、と、問い詰める真剣さが求められているのではないでしょうか。その意味で私たちは、あの数知れない若いいのちとの共闘を考えないではいられない現状を迎えているのだとも言えそうです。考えようによっては、わが祖国がツブれるかどうかの危機を迎えている現状に対して、いちばん巨きな発言力をもっているのが、「死者たち」だとも言えましょう。
彼らの衷心からの祖国愛が今こそよみがえるか、どうか。それを受け留めるべき魂が復活するかどうか･････それをこそかえりみるべき時が訪れており、その真剣さを抜きにして、わがふるさとに、ホンモノの元気はよみがえるまい、と、私のようなジイサンは考え込んでいる昨今です。（後略）
（週刊うえだ 2010年9月11日 「ふるさとの匂い」掲載）
昨日上京して、映画「新聞記者」を観てきました。望月衣塑子・東京新聞社会部記者の新刊『新聞記者』を“原案”とした作品です。
「知る権利」がおびやかされています。
そしてそれはやがて戦争への道をたどることになるのです。
「このままでいいんですか？」･････、作品の中での女性記者の問いかけは、このままでいいのか、このままでいいのか･････という倉本さんの、そして父の問いかけと重なって、こだまのように今私の心の中でひびき合っています。
2019.7.31 荒井 きぬ枝
2009年「富良野GROUP夏公演」を前に、倉本さんから父あてに台本が送られてきました。
「新聞記者」のパンフレット
2019/7/24
永六輔さんが逝かれて、もう3年が経ったのですね。
2016年7月7日。
“天の川を渡って母に会いに行ったんだと思います”───
次女の麻里さんのことばが心に残っています。
たびたびこの場所を訪れてくださった永さん。
講演されるたびに、「9条を守るためには、99条が大切です」。
そう繰り返されていました。
永六輔作詞・いずみたく作曲で、デュークエイセスが歌った「にほんのうた」シリーズ（1965〜1969）には、今でも歌い継がれている曲がたくさんあります。
“京都大原三千院”････とはじまる「女ひとり」
ドリフターズの『全員集合』のテーマソングでもあった「いい湯だな」等々。
永さんといずみたくさんが実際に各都道府県を旅されて作られたのだそうです。
その「にほんのうた」シリーズに復帰前の“沖縄”の歌が入っていたのを知ったのは、先日、ミュージカル『てだのふあ』を観た時のことです。
挿入歌として舞台でくり返し歌われたこの曲が今でも心に深くしみ込んでいます。
パンフレットに詞の全文が載っていました。
１ ここは どこだ
いまは いつだ
なみだは かわいたのか
ここは どこだ
いまは いつだ
いくさは おわったのか
２ ここは どこだ
きみは だれだ
なかまは どこへいった
ここは どこだ
きみは だれだ
にほんは どこへいった
流された血を
美しい波が洗っても
僕たちの島は
それを忘れない
散ったヒメ百合を忘れない
君の足元で歌いつづける
３ ここは どこだ
いまは いつだ
いくさは おわったのか
ここは どこだ
きみは だれだ
にほんは どこへいった
沖縄の美しい海が浮かんできて、沖縄の人々の悲しみが一層胸にせまってきます。
憲法のこと、沖縄のこと、
永さんを偲びながら、永さんの“祈りと願い”を今あらためて受け止めています。
2016年7月7日。
“天の川を渡って母に会いに行ったんだと思います”───
次女の麻里さんのことばが心に残っています。
たびたびこの場所を訪れてくださった永さん。
講演されるたびに、「9条を守るためには、99条が大切です」。
そう繰り返されていました。
永六輔作詞・いずみたく作曲で、デュークエイセスが歌った「にほんのうた」シリーズ（1965〜1969）には、今でも歌い継がれている曲がたくさんあります。
“京都大原三千院”････とはじまる「女ひとり」
ドリフターズの『全員集合』のテーマソングでもあった「いい湯だな」等々。
永さんといずみたくさんが実際に各都道府県を旅されて作られたのだそうです。
その「にほんのうた」シリーズに復帰前の“沖縄”の歌が入っていたのを知ったのは、先日、ミュージカル『てだのふあ』を観た時のことです。
挿入歌として舞台でくり返し歌われたこの曲が今でも心に深くしみ込んでいます。
パンフレットに詞の全文が載っていました。
沖縄霊歌『ここはどこだ』
１ ここは どこだ
いまは いつだ
なみだは かわいたのか
ここは どこだ
いまは いつだ
いくさは おわったのか
２ ここは どこだ
きみは だれだ
なかまは どこへいった
ここは どこだ
きみは だれだ
にほんは どこへいった
流された血を
美しい波が洗っても
僕たちの島は
それを忘れない
散ったヒメ百合を忘れない
君の足元で歌いつづける
３ ここは どこだ
いまは いつだ
いくさは おわったのか
ここは どこだ
きみは だれだ
にほんは どこへいった
沖縄の美しい海が浮かんできて、沖縄の人々の悲しみが一層胸にせまってきます。
憲法のこと、沖縄のこと、
永さんを偲びながら、永さんの“祈りと願い”を今あらためて受け止めています。
2019.7.24 荒井 きぬ枝
2015年の「うの花忌」車椅子で来てくださいました。
永さんの直筆による歌詞、『てだのふあ』パンフレットより
2019/7/17
1980年、『前進座』の若手の俳優さん中心の公演「太陽の子」を読売ホールで、灰谷健次郎さんと父と並んで観た時のことを思い出していました。
先日、新宿の紀伊國屋サザンシアターで上演されたミュージカル「てだのふあ」を観てきました。（『ミュージカルカンパニーイッツフォーリーズ』公演）
灰谷さんも父ももういないけれど･････。
──てだは太陽、ふあは子･･･てだのふあはふうちゃんのことなんや。
太陽の子ふうちゃんというわけよ。･･･な、オジやん。（てだのふあ・おきなわ亭にて）
脚本・作詞はラサール石井さん。
原作の灰谷さんの文章をとても大事にされていて、ほとんど一言一句違(たが）わずにセリフとして再現されていました。
場面場面にことばが甦ってきます。
ふうちゃんのことば、ロクさんのことば･････。
灰谷さんがなつかしくて、私は何度も泣いてしまいました。
ただ、原作になかった部分が付け加えられていました。
“現在の沖縄です。
40年後のふうちゃん” が登場します。
梶山先生が大好きだったふうちゃんは、大人になって、先生になって、“今”、教え子たちに会うために沖縄を訪れます。
舞台のバックには、現在の基地の様子が写し出されています。
文化座の公演「命（ぬち）どぅ宝」も手掛けられた演出の鵜山仁さんは、このような形で「太陽の子」に沖縄の“今”を重ねられたのだと思います。
『太陽の子』に寄せた父の文章を見つけました。
1986年に書かれた文章には、『太陽の子』に、その時の、“今”が重ねられています。
（前略）
《おきなわ亭》に集まる人びとは、誰もが根深い挫折感にさいなまれているのですが、その奥底に生々しく疼いている戦争の傷痕を探り当てようとする勇気を持ちつづけています。それを成しとげることができたのは、この人たちの心を一つに結び合わせている共同体感であり、やさしい思いやりです。
正に沖縄ならではの格別に忘れ難い戦争体験こそが、こういう共同体感を守りぬかせているのだと言えましょう。しかも、こんな苦しみの中から這い上がってこそ、はじめて、今日を生きぬく希望が仄見えるのです。
それにつけても、かつて戦争による傷の疼きは、広く日本のすみずみにまで満ちていたではありませんか。けれども今は、そんな痛みは忘れ去られております。
深い挫折感や苦しみの底から這い上がったというのではなく、いつしか、あっけなく忘れ去られたのです。
───それを「忘れた」というより他はないように、またしても戦争の翳りが人びとの心に宿りはじめたのではないでしょうか。そのさまざまの徴候は、いくらでも数えあげることはできますが、ただひとくちにつづめて言えば、またしても「いのち」の大切さが忘れ去られようとしているのではありませんか。
世界的な核武装から始まって、それに便乗するような軍備の強化、それを正当化するための言論統制などさまざまの戦争政策が、公然とまかり通るようにさえなってきた昨今ですが、そういう時代の翳りをいちばんきびしく受けるのが、子どもの世界でしょう。受験戦争・交通戦争といった重圧が、容赦もなく子どもの世界から「遊び」を奪い去り、「やさしさ」や「思いやり」を挫折させ、ついには、私たちが「子どもから学ぶ」と呼ぶ最高の平和原理さえもふみにじろうとする有様です。 （後略）
先日、新宿の紀伊國屋サザンシアターで上演されたミュージカル「てだのふあ」を観てきました。（『ミュージカルカンパニーイッツフォーリーズ』公演）
灰谷さんも父ももういないけれど･････。
太陽の子（てだのふあ）
──てだは太陽、ふあは子･･･てだのふあはふうちゃんのことなんや。
太陽の子ふうちゃんというわけよ。･･･な、オジやん。（てだのふあ・おきなわ亭にて）
『太陽の子』（1978年 理論社刊）巻頭より
脚本・作詞はラサール石井さん。
原作の灰谷さんの文章をとても大事にされていて、ほとんど一言一句違(たが）わずにセリフとして再現されていました。
場面場面にことばが甦ってきます。
ふうちゃんのことば、ロクさんのことば･････。
灰谷さんがなつかしくて、私は何度も泣いてしまいました。
ただ、原作になかった部分が付け加えられていました。
“現在の沖縄です。
40年後のふうちゃん” が登場します。
梶山先生が大好きだったふうちゃんは、大人になって、先生になって、“今”、教え子たちに会うために沖縄を訪れます。
舞台のバックには、現在の基地の様子が写し出されています。
文化座の公演「命（ぬち）どぅ宝」も手掛けられた演出の鵜山仁さんは、このような形で「太陽の子」に沖縄の“今”を重ねられたのだと思います。
『太陽の子』に寄せた父の文章を見つけました。
1986年に書かれた文章には、『太陽の子』に、その時の、“今”が重ねられています。
2019.7.17 荒井 きぬ枝
（前略）
《おきなわ亭》に集まる人びとは、誰もが根深い挫折感にさいなまれているのですが、その奥底に生々しく疼いている戦争の傷痕を探り当てようとする勇気を持ちつづけています。それを成しとげることができたのは、この人たちの心を一つに結び合わせている共同体感であり、やさしい思いやりです。
正に沖縄ならではの格別に忘れ難い戦争体験こそが、こういう共同体感を守りぬかせているのだと言えましょう。しかも、こんな苦しみの中から這い上がってこそ、はじめて、今日を生きぬく希望が仄見えるのです。
それにつけても、かつて戦争による傷の疼きは、広く日本のすみずみにまで満ちていたではありませんか。けれども今は、そんな痛みは忘れ去られております。
深い挫折感や苦しみの底から這い上がったというのではなく、いつしか、あっけなく忘れ去られたのです。
───それを「忘れた」というより他はないように、またしても戦争の翳りが人びとの心に宿りはじめたのではないでしょうか。そのさまざまの徴候は、いくらでも数えあげることはできますが、ただひとくちにつづめて言えば、またしても「いのち」の大切さが忘れ去られようとしているのではありませんか。
世界的な核武装から始まって、それに便乗するような軍備の強化、それを正当化するための言論統制などさまざまの戦争政策が、公然とまかり通るようにさえなってきた昨今ですが、そういう時代の翳りをいちばんきびしく受けるのが、子どもの世界でしょう。受験戦争・交通戦争といった重圧が、容赦もなく子どもの世界から「遊び」を奪い去り、「やさしさ」や「思いやり」を挫折させ、ついには、私たちが「子どもから学ぶ」と呼ぶ最高の平和原理さえもふみにじろうとする有様です。 （後略）
（わが「いのち丸」の船出によせて−文庫版『太陽の子』より）
「ミュージカルてだのふあ」のパンフレットーイラスト平澤一平