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2020/2/26
2019年8月1日号の「丹波新聞」。
“昭和20年代、丹波で生まれた詩
児童詩誌「きりん」より”
と題された連載が始まりました。
“見出し”には以下のように記されています。
戦争で焼け野原になったが、子どもの心は輝いている。美しい心を引き出し、美しい詩の雑誌をつくろう──。日本一美しい詩とお話の本をめざし、昭和23年、大阪・梅田の尾崎書房で産声を上げた月刊の児童詩誌「きりん」。
東京の理論社に引き継がれ、昭和46年に220号で廃刊になるまで、全国の詩や作文好きの子どもの心の広場になった。この間、氷上郡の児童の詩と作文が140編以上掲載された。同誌に掲載された、昭和20年代に丹波で生まれた児童詩と、「きりん」と丹波の関係を紹介する。（足立智和）
先日、その足立さんが新聞記事を添えてメールをくださったのです。
昨年7月、ここで一緒に子どもたちの詩を「きりん」の中からさがしたことを思い出しました。
メールにはこんなふうに───、
（前略）
かつて「きりん」に掲載された丹波の児童詩人を追う連載をしています。
といっても半年に１度くらいのボチボチペースで、読者から尻を叩かれています。4ページしかない新聞の1ページを全て割いた、三枝さんの綴方の反響の大きさは、驚くべきものでした。
月内をめどに、次の方を掲載する予定です。掲載しましたら、データを送付いたします。
詩や作文が書かれた時代背景、その方々のこれまでの人生、恩師も調べあわせて記事にしています。「きりんの子」を育てた教師もまた、「きりん」から詩や綴り方を学んだことが、当時の学級文集などに残っており、胸を打たれます。 （後略）
反響があったという三枝さんの綴り方は“姉さんのほうこう”です。
昭和28年1月号の「きりん」に掲載されていました。
“ほうこう”とは“奉公”のことです。
記事には、「今思えば、口べらしだったんだな」───、そう語りながら小学校4年生の自分と向き合ってほほ笑む三枝さんの写真が載っています。
作文は姉が奉公に出ていく日の朝の様子を淡々と綴ったものです。詩人坂本遼さんの「評」が、やさしく少年に語りかけています。
〔評〕
なんともいえないさびしさをもった作品です。さびしいとは一ことも書いていませんが、姉さんとわかれる「わびしさ」が、この作品のそこに、ながれています。さびしく暗いけれども心をゆりうごかされる作品です。すらすらと、かざりなく、すなおに書けた綴り方です。（詩人・坂本遼）
70年前、小学1年生の時に書いた自身の詩と対面して当時をなつかしむ女性の記事も･････。
“小さかった頃の自分に対面したい──、そう願っているかつての「きりんの子」がたくさんいると思います”。
足立さんに私はそう返信しました。
いきいきとしたこどもたちの作品、そのこどもたちに寄り添っていたおとなたち。
「きりん」の世界です。
「あきらめないでください」、そう未来の自分に語りかけていた少女はその未来で、かつての自分と対面することなく亡くなりました。
報道に胸がつぶれそうになりながら、けれど、目をそらしてはならないと思っています。
“昭和20年代、丹波で生まれた詩
児童詩誌「きりん」より”
と題された連載が始まりました。
“見出し”には以下のように記されています。
戦争で焼け野原になったが、子どもの心は輝いている。美しい心を引き出し、美しい詩の雑誌をつくろう──。日本一美しい詩とお話の本をめざし、昭和23年、大阪・梅田の尾崎書房で産声を上げた月刊の児童詩誌「きりん」。
東京の理論社に引き継がれ、昭和46年に220号で廃刊になるまで、全国の詩や作文好きの子どもの心の広場になった。この間、氷上郡の児童の詩と作文が140編以上掲載された。同誌に掲載された、昭和20年代に丹波で生まれた児童詩と、「きりん」と丹波の関係を紹介する。（足立智和）
先日、その足立さんが新聞記事を添えてメールをくださったのです。
昨年7月、ここで一緒に子どもたちの詩を「きりん」の中からさがしたことを思い出しました。
メールにはこんなふうに───、
（前略）
かつて「きりん」に掲載された丹波の児童詩人を追う連載をしています。
といっても半年に１度くらいのボチボチペースで、読者から尻を叩かれています。4ページしかない新聞の1ページを全て割いた、三枝さんの綴方の反響の大きさは、驚くべきものでした。
月内をめどに、次の方を掲載する予定です。掲載しましたら、データを送付いたします。
詩や作文が書かれた時代背景、その方々のこれまでの人生、恩師も調べあわせて記事にしています。「きりんの子」を育てた教師もまた、「きりん」から詩や綴り方を学んだことが、当時の学級文集などに残っており、胸を打たれます。 （後略）
反響があったという三枝さんの綴り方は“姉さんのほうこう”です。
昭和28年1月号の「きりん」に掲載されていました。
“ほうこう”とは“奉公”のことです。
記事には、「今思えば、口べらしだったんだな」───、そう語りながら小学校4年生の自分と向き合ってほほ笑む三枝さんの写真が載っています。
作文は姉が奉公に出ていく日の朝の様子を淡々と綴ったものです。詩人坂本遼さんの「評」が、やさしく少年に語りかけています。
〔評〕
なんともいえないさびしさをもった作品です。さびしいとは一ことも書いていませんが、姉さんとわかれる「わびしさ」が、この作品のそこに、ながれています。さびしく暗いけれども心をゆりうごかされる作品です。すらすらと、かざりなく、すなおに書けた綴り方です。（詩人・坂本遼）
70年前、小学1年生の時に書いた自身の詩と対面して当時をなつかしむ女性の記事も･････。
“小さかった頃の自分に対面したい──、そう願っているかつての「きりんの子」がたくさんいると思います”。
足立さんに私はそう返信しました。
いきいきとしたこどもたちの作品、そのこどもたちに寄り添っていたおとなたち。
「きりん」の世界です。
「あきらめないでください」、そう未来の自分に語りかけていた少女はその未来で、かつての自分と対面することなく亡くなりました。
報道に胸がつぶれそうになりながら、けれど、目をそらしてはならないと思っています。
2020.2.26 荒井 きぬ枝
2020/2/19
「私の大学」に絵本作家で、『岩波ホール』では企画を担当されていた原田健秀さんを講師としてお招きしたのは、2015年10月のことでした。
原田さんは、グルジア（現ジョージア）の画家ピロスマニについて、そしてそのグルジアをこよなく愛した父について語ってくださいました。
1966年、父が初めてグルジア（父にとってはどうしてもジョージアではなくグルジアなのです）を訪れた時の文章が遺されています。
読むたびにグルジアへ行ってみたいという思いがつのります。
ほんとうは父と一緒に行きたかった･････。
《谷間に眠る銀河》と題された文章は、こんなふうに始まります。
さいしょにこの街を訪れたときは、キエフを遅発した飛行機のため、あこがれのコーカサスの山々は黒ぐろと眠り、巨峰エリブルースもドゥィフ・タウも見定めようがありません。けれど、いくらか気落ちした私の眼に、チカチカと帯状につらなる地上のまたたきが入りこんできたとき、私は、まぎれもなく星空のまっただ中にいる驚きに、思わずも叫んでしまいました。
「まるで下の方も空だ！」と。･･････そして、それをこの街の第一印象として語った私に、グルジアの友人は、「われらの詩人もそううたっています」と、あたりまえのことのように微笑したのです。つまり、この地を故郷とするマヤコフスキーは、いみじくも「銀河がこの谷間で眠っている･････」というふうに、この街の夜景をたたえているのだそうです。
（中略）
先日、在日ジョージア大使ティムラズ・レジャバさんから突然お電話をいただいてびっくりしました。
グルジアの画家ラド・グディアシビリの絵がここにあると、原田さんからうかがったとのことでした。
本国では現在、ラド・グディアシビリが再評価されているということ、ピロスマニと並んで国民から大変愛されている画家であること、そして、彼の絵が日本にあると聞いて、信じられないほどびっくりしたということを立て続けに話されました。
ひと目その絵を見たい･･････と。
一週間後の先週の金曜日、奥さまともども大使はほんとうにここへお見えくださったのです。
初めて訪れたグルジアで、父はピロスマニの絵と出会いました。そしてピロスマニの発掘者とも言われるラドとめぐりあったのです。
グルジアへの旅を重ね、いつしかラドと父は深い友情で結ばれることとなります。前記の文章は以下のように続きます。
建造物や風致に目をみはるような観光気分を洗い流して、いち早くこの体感に旅人を馴れさせるものは、もとより、人間です。人びとです。あの友人、この友人です。すれちがう老人や青年、笑いかけてくる子ども･･････彫り深い顔、きらめく黒い瞳。そして、もし話し合うことができれば、何よりも率直さを美徳とした、えんりょのない対話。たちまち交わされるとめどもないブドウ酒の盃。･････あげくのはて、ふんだんに、じつに、ふんだんにどこでもとびだしてくるのが「友情」ということばでした。
やがて私のグルジアへの旅も重なり、人びととの交流が深まるにつれて、この「友情」ということばにこめられた厚ぼったい意味がまるであぶり出しの文字のように浮かびでてくることになりました。 （後略）
大使のことばが心に残っています。
「もう一度グルジアへ行きたかった」───、晩年そうくり返していた父。
彼の国との新しいつながりをきっと喜んでくれていると思います。
原田さんは、グルジア（現ジョージア）の画家ピロスマニについて、そしてそのグルジアをこよなく愛した父について語ってくださいました。
1966年、父が初めてグルジア（父にとってはどうしてもジョージアではなくグルジアなのです）を訪れた時の文章が遺されています。
読むたびにグルジアへ行ってみたいという思いがつのります。
ほんとうは父と一緒に行きたかった･････。
《谷間に眠る銀河》と題された文章は、こんなふうに始まります。
さいしょにこの街を訪れたときは、キエフを遅発した飛行機のため、あこがれのコーカサスの山々は黒ぐろと眠り、巨峰エリブルースもドゥィフ・タウも見定めようがありません。けれど、いくらか気落ちした私の眼に、チカチカと帯状につらなる地上のまたたきが入りこんできたとき、私は、まぎれもなく星空のまっただ中にいる驚きに、思わずも叫んでしまいました。
「まるで下の方も空だ！」と。･･････そして、それをこの街の第一印象として語った私に、グルジアの友人は、「われらの詩人もそううたっています」と、あたりまえのことのように微笑したのです。つまり、この地を故郷とするマヤコフスキーは、いみじくも「銀河がこの谷間で眠っている･････」というふうに、この街の夜景をたたえているのだそうです。
（中略）
先日、在日ジョージア大使ティムラズ・レジャバさんから突然お電話をいただいてびっくりしました。
グルジアの画家ラド・グディアシビリの絵がここにあると、原田さんからうかがったとのことでした。
本国では現在、ラド・グディアシビリが再評価されているということ、ピロスマニと並んで国民から大変愛されている画家であること、そして、彼の絵が日本にあると聞いて、信じられないほどびっくりしたということを立て続けに話されました。
ひと目その絵を見たい･･････と。
一週間後の先週の金曜日、奥さまともども大使はほんとうにここへお見えくださったのです。
初めて訪れたグルジアで、父はピロスマニの絵と出会いました。そしてピロスマニの発掘者とも言われるラドとめぐりあったのです。
グルジアへの旅を重ね、いつしかラドと父は深い友情で結ばれることとなります。前記の文章は以下のように続きます。
建造物や風致に目をみはるような観光気分を洗い流して、いち早くこの体感に旅人を馴れさせるものは、もとより、人間です。人びとです。あの友人、この友人です。すれちがう老人や青年、笑いかけてくる子ども･･････彫り深い顔、きらめく黒い瞳。そして、もし話し合うことができれば、何よりも率直さを美徳とした、えんりょのない対話。たちまち交わされるとめどもないブドウ酒の盃。･････あげくのはて、ふんだんに、じつに、ふんだんにどこでもとびだしてくるのが「友情」ということばでした。
やがて私のグルジアへの旅も重なり、人びととの交流が深まるにつれて、この「友情」ということばにこめられた厚ぼったい意味がまるであぶり出しの文字のように浮かびでてくることになりました。 （後略）
（グルジアの人びと『虎皮の騎士』―作品風土記的解説 より）
「ジョージアにいらしてくださいね」大使のことばが心に残っています。
「もう一度グルジアへ行きたかった」───、晩年そうくり返していた父。
彼の国との新しいつながりをきっと喜んでくれていると思います。
2020.2.19 荒井 きぬ枝
ラドの絵の前で大使ご夫妻
1971年にラドから贈られた“ともだち”、絵の裏にはこう記されていました。
親愛なる小宮山さま！
深い愛情と敬意をこめて拙作を贈ります。
ご健康とご多幸をお祈りします。小生のこと忘れないでください。
1971年6月19日 トビリシにて ラド グディアシビリ
親愛なる小宮山さま！
深い愛情と敬意をこめて拙作を贈ります。
ご健康とご多幸をお祈りします。小生のこと忘れないでください。
1971年6月19日 トビリシにて ラド グディアシビリ
2020/2/13
上田市立美術館で現在開催されている『農民美術・児童自由画100年展』に行ってきました。
正しく模写させるのではなく、いかに子ども自身の創造性を引き出すか───、山本鼎の“自由画教育”にふれながら、私はかつて児童詩誌「きりん」にかかわった画家たちに思いをはせていました。
「きりん」には詩とともに多くの絵が全国の子どもたちから寄せられていたのです。
1954年、画家吉原治良をリーダーとして結成された前衛美術グループ（略称：具体）。
初期の頃の「きりん」のページをめくっていくと、やがてその「具体」のメンバーとなる若き画家たちの文章があり、表紙絵があり、さし絵があります。
子どもたちの創造力をいかに引き出そうとしたか、文章が子どもたちに語りかけています。
絵は逆に子どもたちからの刺激を受けたのでしょうか、画家の絵も子どもたちの絵もすばらしいのです。･･･
1955年「きりん展」が行われました。
公募した子ども達の絵を「具体」の主要メンバーたちが夜を徹して展示作業にあたりました。吉原治良さんがいわれたそうです。
「こんなすばらしい展覧会は、もう二度とできないなあ」･････と。
「一枚の繪」に連載されていた父の文章の中に。「具体」のメンバーのひとりであった元永定正さんについて記したものがありました。
《新しい児童観と元永定正の世界》と題されています。（1988年2月号）
文章の中にある“子どもに学ぶ姿勢”をあらためて心のまん中に置きたいと思っています。
（前略）
やがて私が『きりん』という童詩誌の発行を継承し、月々何千という全国からの子どもの詩の洗礼を受けるに及んで、私は、かのチュコフスキー先生（『2歳から5歳まで』の著者）と共に、これら「子ども語録」の持つ深い意味に目ざめるのでした。すでに私より早く現場の教師としての笑いと涙の中で、灰谷健次郎さんは、これら子ども語録のすばらしい発掘者でした。いや、それより早く、この『きりん』を創始した井上靖・竹中郁・坂本遼・足立巻一の諸先生こそ、先ず「子どもの声を」と耳傾けて、いつしか子どもに学ぶ姿勢を垂範された老達でした。
この愉しい先達の周辺に、あたかも戦後の「子どもルネッサンス」のように、秀でた画家たちが集まり、いちばん若い人間としてこの子どもの魂の奥底から紡いだような絵を、『きりん』に寄せてくれたものです。
津高和一・須田剋太・元永定正など、今や日本のマエストロとして仰がれる人びとを、私は心底で、《きりん文化の巨匠（マエストロ）たち》と呼んでいるのです。わざと、その絵についての評価や説明を避けましたが、10月に名古屋で個展のひらかれた元永さんの絵を見て下さい。日本のファンタジーとナンセンスが、老人から子どもまでを一つの世界に包みこんでくれる楽しさ。また、その直前に三越で開かれた須田先生の若やいだ80点の個展の入口には、
「こどもで、げんきで、ものになりきる。下手で、かみさまで、いますぐ、やってのける」と描いてありました。
（『一枚の繪』「めぐりあいの感動」その14「ファンタジーとナンセンスの華-新しい児童観と元永定正の世界」より）
正しく模写させるのではなく、いかに子ども自身の創造性を引き出すか───、山本鼎の“自由画教育”にふれながら、私はかつて児童詩誌「きりん」にかかわった画家たちに思いをはせていました。
「きりん」には詩とともに多くの絵が全国の子どもたちから寄せられていたのです。
1954年、画家吉原治良をリーダーとして結成された前衛美術グループ（略称：具体）。
初期の頃の「きりん」のページをめくっていくと、やがてその「具体」のメンバーとなる若き画家たちの文章があり、表紙絵があり、さし絵があります。
子どもたちの創造力をいかに引き出そうとしたか、文章が子どもたちに語りかけています。
絵は逆に子どもたちからの刺激を受けたのでしょうか、画家の絵も子どもたちの絵もすばらしいのです。･･･
1955年「きりん展」が行われました。
公募した子ども達の絵を「具体」の主要メンバーたちが夜を徹して展示作業にあたりました。吉原治良さんがいわれたそうです。
「こんなすばらしい展覧会は、もう二度とできないなあ」･････と。
「一枚の繪」に連載されていた父の文章の中に。「具体」のメンバーのひとりであった元永定正さんについて記したものがありました。
《新しい児童観と元永定正の世界》と題されています。（1988年2月号）
文章の中にある“子どもに学ぶ姿勢”をあらためて心のまん中に置きたいと思っています。
2020.2.13 荒井 きぬ枝
（前略）
やがて私が『きりん』という童詩誌の発行を継承し、月々何千という全国からの子どもの詩の洗礼を受けるに及んで、私は、かのチュコフスキー先生（『2歳から5歳まで』の著者）と共に、これら「子ども語録」の持つ深い意味に目ざめるのでした。すでに私より早く現場の教師としての笑いと涙の中で、灰谷健次郎さんは、これら子ども語録のすばらしい発掘者でした。いや、それより早く、この『きりん』を創始した井上靖・竹中郁・坂本遼・足立巻一の諸先生こそ、先ず「子どもの声を」と耳傾けて、いつしか子どもに学ぶ姿勢を垂範された老達でした。
この愉しい先達の周辺に、あたかも戦後の「子どもルネッサンス」のように、秀でた画家たちが集まり、いちばん若い人間としてこの子どもの魂の奥底から紡いだような絵を、『きりん』に寄せてくれたものです。
津高和一・須田剋太・元永定正など、今や日本のマエストロとして仰がれる人びとを、私は心底で、《きりん文化の巨匠（マエストロ）たち》と呼んでいるのです。わざと、その絵についての評価や説明を避けましたが、10月に名古屋で個展のひらかれた元永さんの絵を見て下さい。日本のファンタジーとナンセンスが、老人から子どもまでを一つの世界に包みこんでくれる楽しさ。また、その直前に三越で開かれた須田先生の若やいだ80点の個展の入口には、
「こどもで、げんきで、ものになりきる。下手で、かみさまで、いますぐ、やってのける」と描いてありました。
（『一枚の繪』「めぐりあいの感動」その14「ファンタジーとナンセンスの華-新しい児童観と元永定正の世界」より）
以上の文章が書かれた頃、父は『灰谷健次郎の本』全24巻の編集に取り組んでいました。
絵：元永定正
装幀：杉浦範茂
絵：元永定正
装幀：杉浦範茂
2020/2/5
“自分の絵”を見つけられないまま、パリでの留学を切り上げた山本鼎は、その帰途、モスクワで目にしたこどもたちの絵に衝撃を受けます。
こどもたちの素直な創造力を前にして「いったい自分は何にとらわれていたのか」───と。
鼎の“児童自由画運動”はここから始まりました。
それは手本どおりに描かせ、教えこむという従来の図画教育をくつがえすものでした。
“自分が直接感じたものが尊い”───、こどもたちの創造力を引き出そうとしたのです。
担任だった柳沢義信先生の“自由画教育”は、この上田の地で小学四年生まで過ごした父の心の中にしっかり根づいたのでしょう。
“こどもの輝き”を受けとめようとする父の「こども観」はこの時からつらぬかれているのです。
創作児童文学の出版。そして「きりん」･････。
あらためて父の“一筋の道”を思っています。
今朝、この場所に来て、まっ先に手に取ってひろげた本『子どもへの恋文』（灰谷健次郎著 2004年大月書店刊）。
灰谷さんが、父の“一筋の道”を書いてくださっています。
いつもは、父が「ほら、ここに書いておいたよ」と文章を私の前に差し出してくれるのですが、今朝は灰谷さんが、「きぬ枝さん、ほらここに書いておいたよ」と差し出してくださったような気がするのです。
育てたつもりが育てられ･････という親子関係の一面をいい表す言葉がある。
うまいことをいうものだ。
子どもは未熟なヒナドリか───。
いや、そうとばかりはいいきれぬ。そういったのは、出版人小宮山量平さんだ。
知的労働者としての子ども、平和主義者としての子ども、かけがえのないよろこびを人々に与える存在としての子ども。
そんな側面を、もっと見直してみては･････と彼の人は、ひかえめにつぶやく。
詩人竹中郁は、子どもを、こううたった。
こどもがいなかったら
おとなばかりで
としよりばかりで
おとなはみんなむっつりとなり
地球はすっかり色をうしない
つまらぬ土くれとなるでしょう
こどもははとです
こどもはアコーデオンです
こどもは金のゆびわです
とびます 歌います 光ります
地球をたのしくにぎやかに
いきいきとさせて
こどもは
とびます 歌います 光ります
こどもがいなかったら
地球はつまらない土くれです
こんにちの世相の、子どもや少年たちの悪しき様相をとらえ、子どもに対して楽天的に過ぎると眉を吊り上げる人たちがいることを承知の上でいうのだが、子どもをいつもいつも教え導く対象としてとらえ、果ては、法でもって子どもを従わせようとする大人たちの貧困さと、子どもが持つ楽天性がせめても閉塞した社会と人間関係に、もはやかろうじて光と笑いをもたらしている事実を、あなた方は、どうとらえ、どう考えるか。
わたしは、そう問うてみたいのだ。
いたずらに子どもをほめそやし持ち上げようというのではない。
子どもはその成長の過程で、自らの特質でもって、人間関係をつくり、社会参加を果たしてきた。その特質を小宮山さんは、竹中さんは、子どもを知的労働者だといい、平和主義者といい、かけがえのないよろこびを与えてくれる人間そのものだと定義するのである。
このような視点を持った人々が、これまで子どもに関わってきたといえるのだろうか。教師、行政官、企業人、政治家、それぞれに胸に手を当てて考えてみてほしい。この書は、子どもがくれた私の履歴書である。 （後略）
こどもたちの素直な創造力を前にして「いったい自分は何にとらわれていたのか」───と。
鼎の“児童自由画運動”はここから始まりました。
それは手本どおりに描かせ、教えこむという従来の図画教育をくつがえすものでした。
“自分が直接感じたものが尊い”───、こどもたちの創造力を引き出そうとしたのです。
担任だった柳沢義信先生の“自由画教育”は、この上田の地で小学四年生まで過ごした父の心の中にしっかり根づいたのでしょう。
“こどもの輝き”を受けとめようとする父の「こども観」はこの時からつらぬかれているのです。
創作児童文学の出版。そして「きりん」･････。
あらためて父の“一筋の道”を思っています。
今朝、この場所に来て、まっ先に手に取ってひろげた本『子どもへの恋文』（灰谷健次郎著 2004年大月書店刊）。
灰谷さんが、父の“一筋の道”を書いてくださっています。
いつもは、父が「ほら、ここに書いておいたよ」と文章を私の前に差し出してくれるのですが、今朝は灰谷さんが、「きぬ枝さん、ほらここに書いておいたよ」と差し出してくださったような気がするのです。
2020.2.5 荒井 きぬ枝
はじめに───子どもがくれた私の履歴書
育てたつもりが育てられ･････という親子関係の一面をいい表す言葉がある。
うまいことをいうものだ。
子どもは未熟なヒナドリか───。
いや、そうとばかりはいいきれぬ。そういったのは、出版人小宮山量平さんだ。
知的労働者としての子ども、平和主義者としての子ども、かけがえのないよろこびを人々に与える存在としての子ども。
そんな側面を、もっと見直してみては･････と彼の人は、ひかえめにつぶやく。
詩人竹中郁は、子どもを、こううたった。
こどもがいなかったら
おとなばかりで
としよりばかりで
おとなはみんなむっつりとなり
地球はすっかり色をうしない
つまらぬ土くれとなるでしょう
こどもははとです
こどもはアコーデオンです
こどもは金のゆびわです
とびます 歌います 光ります
地球をたのしくにぎやかに
いきいきとさせて
こどもは
とびます 歌います 光ります
こどもがいなかったら
地球はつまらない土くれです
こんにちの世相の、子どもや少年たちの悪しき様相をとらえ、子どもに対して楽天的に過ぎると眉を吊り上げる人たちがいることを承知の上でいうのだが、子どもをいつもいつも教え導く対象としてとらえ、果ては、法でもって子どもを従わせようとする大人たちの貧困さと、子どもが持つ楽天性がせめても閉塞した社会と人間関係に、もはやかろうじて光と笑いをもたらしている事実を、あなた方は、どうとらえ、どう考えるか。
わたしは、そう問うてみたいのだ。
いたずらに子どもをほめそやし持ち上げようというのではない。
子どもはその成長の過程で、自らの特質でもって、人間関係をつくり、社会参加を果たしてきた。その特質を小宮山さんは、竹中さんは、子どもを知的労働者だといい、平和主義者といい、かけがえのないよろこびを与えてくれる人間そのものだと定義するのである。
このような視点を持った人々が、これまで子どもに関わってきたといえるのだろうか。教師、行政官、企業人、政治家、それぞれに胸に手を当てて考えてみてほしい。この書は、子どもがくれた私の履歴書である。 （後略）
ミュージアムに展示されている『子どもへの恋文』の原画です。
（絵・坪谷令子さん）
（絵・坪谷令子さん）
2020/1/29
何度もくり返し読んだ父の文章です。
「一枚の繪」に連載していた“めぐりあいの感動その13”（1988年）は、
『太くひと筆で、おおづかみに！
──児童自由画の種子を播いた山本鼎──』と題されています。
（前略）
私が生まれた大正五年（1916）の暮れのこと。わが山本鼎先生は、長年のパリ留学を切り上げて、父君一郎氏が開業医を営んでおられた上田市近郊へと帰って来ました。スカンジナビアからモスクワへと辿り、トルストイの生家を訪れたり、児童創造美術展や農村工芸品展などを見て秋を過ごした35歳の先生の胸には、さて、日本へ帰ったら･････と、格別に熱い抱負が根付いたのでしょう。
十二月に帰朝しての翌二月には、金井正・山越脩蔵という好青年たちと会って、その抱負を心ゆくまでぶちまけております。
後年、私は金井さんとも山越さんとも大変親しいおつきあいをすることとなり、あまつさえ、この二青年が創始した日本で最初の自由大学の灯を受け継ぐことともなるのです。が、差し当たって山本先生は『油絵の描き方』（アルス）を刊行し、秋には北原白秋の妹のいゑさんと結婚し、各地でめざましい制作の成果を挙げ、やがて、地元の神川村小学校で『児童自由画の奨励』を語ったのでした。
そんな活躍ぶりが、ぐんぐん影響力をを強めるにつれて、児童自由画教育の據点は全国にひろがり、同時に先生が情熱を注いでいた農民美術研究所の北欧風の建物も神川村に完成し、その開所式には、平福百穂・小杉未醒・北原白秋・沢柳政太郎･････など、大正デモクラシーの担い手ともいうべき各界の先達が集いました。
自由画運動上昇期の、この陽気な発達ぶりが頂点に近づいた大正十二（1923）年に、私は小学校に入り、忽ち、この時代の理想主義の気風に巻き込まれたわけです。
やがて、実家の造酒屋が倒産。
父は、5年生で東京の下町の小学校に転校することになります。
学校での図画の時間、その時の父の様子がなんともおかしくて、私はこの文章が好きなのです。
（中略）
「どうしたんだ？」と先生にきかれたとたん、思わず私の口をついて出たのは、「おらあ、生きた人間しか描いたことがねえもん」という、ぶっきらぼうな田舎ことばでありました。じっさい、石膏なんて見たのは始めてのことであり、例えば郷里の学校の柳沢義信先生ならば、図画の時間には児童の机を向かい合わせに四つくっつけた上に、子どもを二人乗せます。「ほい、そこで取っ組みあいやれ」と言われて、金ちゃんと周ちゃんが四つに組む ──力いっぱい押し合う。その緊張した生身の人間を見ながら「さあ、みんな、太く一筆で、おおづかみに！」と先生は声をかけます。
そんな教育の有様を私から聞いたとたん、その中年の先生は感に堪えたように、「うーむ。さすがは信州教育だなあ！」と唸ったものです。確かにそのころ、「信州教育」は教師たちの憧れの理想主義教育であり、その背景には、あの『赤い鳥』や『白樺』の思潮が、燃えさかっていました。
山本先生の自由画教育は、いちはやく信州の教師たちをとらえ、いやが上にも『赤い鳥』時代の炎を燃え上がらせていたのでしょう。
後に、青年時代に思想の自由を拘束され、続く六年に及ぶ軍隊生活のあげく、敗戦の祖国へ帰ってきた私の胸に、残り火のようにくすぶるのは、あの『赤い鳥』時代でありました。
やがて不死鳥は私の中にも甦ったのでしょうか。いつしか私は『赤い鳥』を承け継ぐ『きりん』を刊行し、創作児童文学の発掘に心身を捧げることとなりました。
そして、わがふるさと上田市に山本鼎記念館を建設する世話人の一人として、今なお卒寿を迎えてお元気な山越脩蔵翁と画策するめぐりあわせともなりました。たまたま今回《山本鼎生誕100年展》（1982年）のカタログをひもといておりましたら、その冒頭の令息・詩人山本太郎さんの心に迫る解説の中にも、「太く一筆で、大づかみに」と、父君の言葉が記されているではありませんか！ （後略）
“自分が直接感じたものが尊い”────。
鼎の遺したことばに、児童詩誌「きりん」に寄せられた子どもたちの詩と絵が重なります。
「赤い鳥」から「きりん」へ────、父が貫いてきた一本の道が見えるのです。
「一枚の繪」に連載していた“めぐりあいの感動その13”（1988年）は、
『太くひと筆で、おおづかみに！
──児童自由画の種子を播いた山本鼎──』と題されています。
（前略）
私が生まれた大正五年（1916）の暮れのこと。わが山本鼎先生は、長年のパリ留学を切り上げて、父君一郎氏が開業医を営んでおられた上田市近郊へと帰って来ました。スカンジナビアからモスクワへと辿り、トルストイの生家を訪れたり、児童創造美術展や農村工芸品展などを見て秋を過ごした35歳の先生の胸には、さて、日本へ帰ったら･････と、格別に熱い抱負が根付いたのでしょう。
十二月に帰朝しての翌二月には、金井正・山越脩蔵という好青年たちと会って、その抱負を心ゆくまでぶちまけております。
後年、私は金井さんとも山越さんとも大変親しいおつきあいをすることとなり、あまつさえ、この二青年が創始した日本で最初の自由大学の灯を受け継ぐことともなるのです。が、差し当たって山本先生は『油絵の描き方』（アルス）を刊行し、秋には北原白秋の妹のいゑさんと結婚し、各地でめざましい制作の成果を挙げ、やがて、地元の神川村小学校で『児童自由画の奨励』を語ったのでした。
そんな活躍ぶりが、ぐんぐん影響力をを強めるにつれて、児童自由画教育の據点は全国にひろがり、同時に先生が情熱を注いでいた農民美術研究所の北欧風の建物も神川村に完成し、その開所式には、平福百穂・小杉未醒・北原白秋・沢柳政太郎･････など、大正デモクラシーの担い手ともいうべき各界の先達が集いました。
自由画運動上昇期の、この陽気な発達ぶりが頂点に近づいた大正十二（1923）年に、私は小学校に入り、忽ち、この時代の理想主義の気風に巻き込まれたわけです。
やがて、実家の造酒屋が倒産。
父は、5年生で東京の下町の小学校に転校することになります。
学校での図画の時間、その時の父の様子がなんともおかしくて、私はこの文章が好きなのです。
（中略）
「どうしたんだ？」と先生にきかれたとたん、思わず私の口をついて出たのは、「おらあ、生きた人間しか描いたことがねえもん」という、ぶっきらぼうな田舎ことばでありました。じっさい、石膏なんて見たのは始めてのことであり、例えば郷里の学校の柳沢義信先生ならば、図画の時間には児童の机を向かい合わせに四つくっつけた上に、子どもを二人乗せます。「ほい、そこで取っ組みあいやれ」と言われて、金ちゃんと周ちゃんが四つに組む ──力いっぱい押し合う。その緊張した生身の人間を見ながら「さあ、みんな、太く一筆で、おおづかみに！」と先生は声をかけます。
そんな教育の有様を私から聞いたとたん、その中年の先生は感に堪えたように、「うーむ。さすがは信州教育だなあ！」と唸ったものです。確かにそのころ、「信州教育」は教師たちの憧れの理想主義教育であり、その背景には、あの『赤い鳥』や『白樺』の思潮が、燃えさかっていました。
山本先生の自由画教育は、いちはやく信州の教師たちをとらえ、いやが上にも『赤い鳥』時代の炎を燃え上がらせていたのでしょう。
後に、青年時代に思想の自由を拘束され、続く六年に及ぶ軍隊生活のあげく、敗戦の祖国へ帰ってきた私の胸に、残り火のようにくすぶるのは、あの『赤い鳥』時代でありました。
やがて不死鳥は私の中にも甦ったのでしょうか。いつしか私は『赤い鳥』を承け継ぐ『きりん』を刊行し、創作児童文学の発掘に心身を捧げることとなりました。
そして、わがふるさと上田市に山本鼎記念館を建設する世話人の一人として、今なお卒寿を迎えてお元気な山越脩蔵翁と画策するめぐりあわせともなりました。たまたま今回《山本鼎生誕100年展》（1982年）のカタログをひもといておりましたら、その冒頭の令息・詩人山本太郎さんの心に迫る解説の中にも、「太く一筆で、大づかみに」と、父君の言葉が記されているではありませんか！ （後略）
“自分が直接感じたものが尊い”────。
鼎の遺したことばに、児童詩誌「きりん」に寄せられた子どもたちの詩と絵が重なります。
「赤い鳥」から「きりん」へ────、父が貫いてきた一本の道が見えるのです。
2020.1.29 荒井 きぬ枝
4年生の父（先生の右上）上田での最後の夏期学校
柳沢義信先生と子どもたち
柳沢義信先生と子どもたち
2020年2月24日（月）まで サントミューゼ上田市立美術館