レザール・JAM

現在の予定です。
今のところ次回のJAMの予定はありません。決まり次第アップしま〜〜〜〜す。

giant steps の練習法
　youtube上にPat MartinoのGiant Stepsの模範演奏がありますが、まず、最初の小節を移動ドで「シドミソ」と弾いています。これを見て、さすが、と思う上にある事を思いつきました。普通世憂くやるのは、Giant Stepsをすべて「ドレミソ」基調でひくと非常にわかりやすい。しかし、メロディックに流れるようなソロはとうてい望めません。ただただ、テクニカルに弾けるようになるという自己満足になりかねません。「シドレミ」と伝統的ジャズフレーズと弾くところにミソがあります。そう「ドレミソ」と「シドレミ」には象徴的ですが決定的に違う所を感じました。
　Giant Stepsは、前半2拍ごとに、コードが変わります。後半は、4拍ごとです。全体的に、ドミナントとトニックが順番に来ます。そこで、特に前半、一つのコード=二拍を、八分音符で割ると4つの音になります。そこで＜4つの音で構成されるジャズの伝統的フレーズ＞を、いくつか事前に考えておきます。それらをうまくつなげるのです。最初、異常なくらいテンポを落として練習します。うまく繋がらなかったら、繋がる方法を考えます。後半は、4つの音のパターンを二つ繋ぎます。これを、集中力を切らさないように何度も弾きます。毎日やっているといずれ慣れてきます。これが、ある程度出来る様になったら、ダラダラと八分音符を引かないで、間を取ることを考えます。これはもっと大変です。
　ちょっと待てよ！この方法は、Giant Stepsに限らず、特に苦手なコード進行の克服には、良い練習になる筈です。
　がんばろう！
楽譜がここに
giantstepssequence2.pdf
giantstepslick.pdf
ここを見ていただくと、ギターで弾いています。
https://www.facebook.com/groups/346288869156689/

本年も残り少なくなりました。このページも更新していませんですみません。明日30日の納会には、塩崎も出席するつもりです。開始時間がいつもより少し早いですが、皆さんとお会いしたいで〜〜〜す。

＜ギターは友達？＞ギターリストの話ですみません。でも、ギターだけの話しではありません。
先日、JASRACの総会後の飲み会で、ずっと以前に、TVのレギュラーを一緒にやっていたギターリストに会った(私はキーボード)。彼は、容姿も内容も、ぎんぎんのロックギターリスト。でも、意外なことに子供の頃はクラシックギターをずっとやっていたらしい。今でも、家ではガットギターをのんびり弾くことが最高に良い時間だそうだ。彼曰く「ギターは友達」だから。Mh 私も、結構うたい文句に使うけど、、。ひょっとして。最近、ギターは私にとって征服すべき目標になっている気がして、ギョッとしたのだった。
　女性にたとえてみようlol。女好きと言われる人は、実は女嫌いの裏返し？という場合も多い。女性を征服のすべき、、、。夫婦というのは、単純には言えないが、基本友達でなければうまく行くわけがない。
　もちろん、プロであれば、楽器の征服。そう言うことも要求される。しかし、征服自体が徐々に目的になって、それさえ出来れば、優しく接するなんて感覚はどこかへ。
　別の例？　6月、京都に行ったときのこと。現場は、カヤブキの家で、周りは自然がいっぱい。リハのあと本番まで結構時間があった。ベーシストがガットギターを出して、ずっとボサノバの押さえ方を試していた。別に練習しているわけでもなく、必至で研究しているでもない。ただ、ギターを持って色々工夫しているのだ。こういう時間て、結構自分の楽器ではあまりないlol。でも、Jazzなんか始めた時って結構みんなこういう感じだったはずだ。＜ギターは友達＞
　「音楽は友達」言うは簡単。実は難しいというか、結局、競争に染まっていくのかな。それも悪い事ではないのだけど。多分、みんな心当たりはあると思うし。mmh 結構深いところでしょう？
　facebookにも同じ記事があります。

ご無沙汰で〜す。たまには、私のliveでも見に来て下さ〜〜い。で、
この間、レザールの帰りに、野口さんとアンティシペイションの話が出ました。
皆さんは、言葉の意味は知っていると思いますが、要は、半拍(一拍のこともあるけど）「食う」ということですが。黒人音楽は、ほとんどと言って良いほど大量に使われています。小節の中で音が前へ出て、8分4分8分音符の様になるとシンコペーションといいますが、実際、黒人音楽のリズム感というのは実は、むしろアンティシペイションの方が重要でしょう。例えば16beatの曲の頭、1.2.3.4ジャーンよりは、1.2.3.4ｎ〜の様に16部音符ひとつ引っかけるとリズムが生きてきますね。Bossa novaのギターのバッキングでも、親指が、rootを小節の頭に弾きますが、それ以外の音は、半拍前から食って行くのが普通です。
最も、派手なアンティシペイションは、やはりラテン、モントゥーノのベースラインでしょう。常に1拍前から弾きますね。コードも、前に出るのですごい違和感を感じることもしばしば。
Jazzの世界で面白いのは、Red Garlandの左手です。ずっと二拍ごとに八分音符食った和音を弾き続けていることが多い。要は、2拍ごとの頭にコードをずっと入れているのだが、常に食っているのです。これが、黒人音楽のリズム感と言うことでしょうか。
アンティシペイションの一番の効果は、リズムが地に着かず浮遊した感じがして気持ちよく感じることです。これをやりきるには、二つの大きな事柄を習得している必要があります。まず、タイム感をしっかり持つこと。もう一つは、自分が思ったタイミングで弾けると言うこと。どうしても、タイム感やテクニックに自信がないと、よいしょ・よいしょという感じで、頭を捜しているような音楽になります。Jazzが宙を飛ぶためには、アンティシペイションを自然に出来るようになる必要があると言うことですね。では、また、、、。

笹本さんからアニバーサリー・せっしょんのお知らせが皆さんにも届いていると思います。
私も、結構遅めになりますが、参加しようと思っています。では、金曜日に！
LEZARD
the 24th ANNIVERSARY SESSION
May 12, 2017 (fri)
1900 OPEN

13日、明日のジャズギター研究会のオフ会に、塩崎は9時くらいをメドに、出席する予定です。もちろんギター以外の人も大丈夫です。後はいつも通りです。

私が良く話題にするちょっと面白そうな話しをひとつ
Jazzは理系か文系か？
Jazz好きのアマチュアにお医者さんが多いと思いませんか？では、理系か？
　一口に理系と言っても、全く違う二種類があります。物理・化学は、必ず100％の答えが出ます。そうでなければ、飛行機に乗ったり、危険薬物を扱えませんね。数学と同じです。しかし、生物・地学は違います。天気予報で80％、地震予報は無理。進化論にしても、医療にしても、科学的考えはあっても、答えは一つではありません。
　Jazzをやる場合、12のキーがあってそれぞれに対して、トニック・ドミナント・サブドミ等があり常に相対的ですね。つまり、アドリブをするためには、常に頭の中で変換する作業ができる必要があると言うことです。それは、かなり理数的な作業であるます。ただ、実際の演奏には、答えがありません。結局は、歴史を含めたくさん聴いて、たくさん演奏して、感性を養う。そこを越えて初めて革新的ものがまた見えてくる。これは、一見文系的ですが。理系も実は同じで、むしろ論理学そのものは文系で、理系はほとんど感覚とも言えます。
　ただ、ギターという楽器は、実はそう言う変換をしなくて、「絵」で覚えるというやり方をしている人もかなり多いでしょう。カポを使ったとき、実際の音で考える人より、カポをはめた位置を第1フレットと考える人がほとんど。頭を切り換えないで、絵を切り替えているわけです。これは、非常に文系の発想ですね。
　ピアノという楽器は、キーによって形が全部違うので、絵で覚えても転調は出来ません。ので、常に変換しています。やはり、お医者さんは圧倒的にピアノが多いですね。
　固定ドと移動ド、絶対音感のある人はほぼ100％固定ドです。相対音感の優れた人は、80%以上は移動ドです。絶対音感は非常に便利です。しかし、jazz自体は、やはり移動ドが向いています。固定ドの人は、ドレミと音程を常に変換する必要があります。また、絶対音感があってサックスのような移調楽器(全部のキーを押して形の上で「ド」を弾くと違う音が出る楽器)を弾く人は、もうひと変換が常に必要です。なので、絶対音感があって管楽器をやる人は99%いません。
　さて、ここまで来ると、実は、音楽って、アドリブを含めて結構みんな同じ事をやっているのですが、実は頭の中は、みんなばらばらと言うことが分かります。全く違う発想で弾いているくせに、心が通じ合う瞬間がある。音楽というものは、なんと魔法的で、人間的なものでしょう。

今時、ググって調べればたいていのことは分かりますね。
ちょっと、JAZZからはなれますが、ギターの話しです。
　カッティングの名手ってどんなピックを使っているのだろう？？？と言うことで、Paul Jackson JrとNile Rogersを調べてみました。持ち方は、割合似ていると思います。人差し指を、まっすぐ出すタイプ。メセニーなんかも一緒ですね。
　で、Paulさんは、普通の多分カメの1.14。ごく普通の市販品の中では、最も堅いですね。Nileさんは、なんと0.44。普通の範疇を超えて柔らかいですね。
　人のやり方を研究するのは、決して悪いことではないと思います。自分では考えも着かないことを教えてくれたりしますし。しかし、結局は、自分の身体的特徴。自分の歴史。その他もろもろあって。結局は、色々試して、自分のやりやすいやり方？自分の思っている音、その他、、、。結局は自分で捜す。決まり事にとらわれず、自分で、見つけるしかないのだなあ、と、つくづく思うのでした。

「オルタード・スケール」についての私の考えを少し。一応、キーをCと考えG7について話します。
皆さん御存知と思いますが、オルタードスケール(が使用されるのは、基本ドミナントコード上です。
そして、ここが肝ですが、フラット系の音は、解決指向です。それに対して、シャープ系の音は、安定指向ですね。
エンティングで、よく#11thのコードが使われますね。一つ飛び出したシャープ系で、超安定志向といえるでしょう。
ドミナントコードの時に、まず、フラットをつけたくなるのは、9度ですね。次が13度、次が10度？ただ、10度を半音下げて、9.10.13度をフラットにすると、フリジアスケールですが、サウンドから言うとG7ではなくなってしまいます。しかし結構使えます。
フラットを増やして、最終的にルート以外を全部半音下げると、オルタードスケールの完成。まことに、解決指向の強いサウンドになります。実はこの時、Db7#11のコードのスケールと同じということになり。日本語では代理コードとか言いますが、この表現はわかりやすい。すなわち、オルタードというのはDb7#11の事だとも言えます。バッキングがDb7#11だと普通に聞こえますが、G7をが〜んと弾くと、音痴フレーズになり格好いいです。
中途半端な、フラット系依存フレーズは、残念ながら結構格好悪い。特にEm-A7の時には、いかにもジャズやってます風になるので、むしろダイアトニックでフレージングした方が粋な感じが出る事も多いです。このあたりがセンスを問われるところ？
オルタードスケールのフレーズの例です。アドリブをするとき、初歩的にはスケールに縛られるのも良いですが、やはり意志のある音列でなければ音楽出はないですね。音楽は、正しい音を弾くのが目的ではありませんから。
皆さん御存知のように、また、バップのフレーズは、着地点が大変重要です。
最後のターゲットに向かって着地できないとフレーズが終わりません。そのあたりも参考にして下さい。
A,フラット系に持って行く簡単な例
B.フリジアまでだとこんな感じ
C.割合普通に聞こえるオルタード
D.オルタードの特徴を生かしたフレーズ
E.前のものとよく似ています。バッキングのコードを普通にG7にすると、アウト感が気持ちよいです。コルトレーンがよく吹くフレーズです。
F.オルタードと言えばオルタードですが、ディミニッシュにも聞こえます。
また、シャープ系と♭系を一つにフレーズに押し込んだりすると、またサウンドが広がります。
ピアノで、色々押さえながらやってみると面白いです。